Donc après Rubber Soul, les Beatles ont trouvé une nouvelle voix et un nouveau style qui leur parle et qui a du succès. Que de bonne nouvelles, ils vont capitaliser là dessus (sauf Ringo il s'en foutait et suivait le groupe)
Revolver de The Beatles sorti en 1966
Après la sortie de Rubber Soul, les Beatles ont continué les concerts. Mais quand t'es littéralement dans les plus grands artistes de l'histoire à leur prime, avoir des concert normaux c'est compliqué
Les concerts faits durant ces années étaient de véritables jungles. Le public sont tellement impressionné de les voir qu'ils gueulaient sans arrêt pendant tout le concert non stop.
Si bien que les Beatles, s'entendaient même plus jouer malgré les énormes enceintes à côté d'eux.
Je sais pas si vous avez vu la vidéo montrant les gens comater quand ils ont vu Michael Jackson sur scène et le foutoir que c'était ses concerts à son prime.
Bah les Beatles c'était encore pire à l'époque car moins de surveillances faites dans les concert + la drogue moins contrôlée dans le public + ils sont largement plus populaire à leur prime que MJ.
Imaginez juste le gigantesque foutoir.
Alors les Beatles arrêtent tous les concerts, c'est trop dangereux. C'est l'heure de sortir un prochain album, fini de vivre pour leur public, ils vivront pour leur art.
Et chose incroyable, leur maison de disque leur accorde plus qu'un pauvre mois pour sortir le prochain album...
ILS ONT LE TEMPS QU'ILS VEULENT
Donc pendant 6 mois les Beatles se défoncent au LSD (surtout John et George) et reprennent l'écriture, toujours en étant influencé par le baroque, le psychédélique (qui commençait à devenir de plus en plus à la mode) et la musique indienne.
Et là ils ont mis le paquet à être moins traditionnels, ils osent se pencher sur les effets électroniques et pas seulement s'enregistrer en train de jouer, ils ajoutent les retouches studio comme un instrument à part entière. (chose que tout le monde fait aujourd'hui mais qui était peu commun à l'époque)
D'ailleurs dans Tomorrow Never Knows, il y a des passages musicaux qui sont des version reverse de vraies mélodies, sachez que si John Lennon chante aussi bizarrement c'est car il voulait "chanter comme le Dalaï Lama au sommet d'une montagne", le LSD l'avait déjà bien atteint
:
Un autre chanson que je trouve hilarante quand tu connais le contexte c'est She Said She Said, essayez pas de comprendre les paroles c'est basiquement la transcription d'une conversation sous LSD qu'avait Lennon avec un pote à lui
:
On a une musique très connue même chez les plus jeunes, Yellow Submarine où ils initient dans une chanson pour enfant à découvrir le style psychédélique (ça fait dirty dit comme ça
) :
Yellow Submarine qui aura tellement de succès qu'un film d'animation pour enfant verra le jour pour capitaliser encore plus sur la chanson. Qui est dispo sur Youtube d'ailleurs :
https://www.youtube.com/watch?v=i6x10hlwuvM
On peut parler de Eleanor Rigby qui est une des rares musique où aucun Beatles ne joue d'instrument car ils sont accompagné d'un concert en fond :
https://www.youtube.com/watch?v=3nZ3QIKOMlk
Et égalemment d'autres musique montrant des inspirations differentes de chaque Beatle. Dans Love You To on voit que George Harrison est inspiré par l'artiste indien Ravi Shankar :
https://www.youtube.com/watch?v=tE93TJDKTQU
Et dans Here, There & Everywhere, on voit que Paul McMcartney s'inspire des accords des Beach Boys :
https://www.youtube.com/watch?v=vs7U4xfkAfI
Bref je pourrais parler de toutes les musiques comme ça, Revolver marque d'abord le dernier album que les Beatles vont sortir avant le "Summer Of Love" (j'en reparlerai) et égalemment l'album qui marque la fin définitive des concert pour les Beatles.
Le prochain album sera donc le premier d'une ère qu'on surnommera : les années Studios (et ils vont commencer cette ère d'une façon très très forte)
Revolver de The Beatles sorti en 1966
Après la sortie de Rubber Soul, les Beatles ont continué les concerts. Mais quand t'es littéralement dans les plus grands artistes de l'histoire à leur prime, avoir des concert normaux c'est compliqué
Les concerts faits durant ces années étaient de véritables jungles. Le public sont tellement impressionné de les voir qu'ils gueulaient sans arrêt pendant tout le concert non stop.
Si bien que les Beatles, s'entendaient même plus jouer malgré les énormes enceintes à côté d'eux.
Je sais pas si vous avez vu la vidéo montrant les gens comater quand ils ont vu Michael Jackson sur scène et le foutoir que c'était ses concerts à son prime.
Bah les Beatles c'était encore pire à l'époque car moins de surveillances faites dans les concert + la drogue moins contrôlée dans le public + ils sont largement plus populaire à leur prime que MJ.
Imaginez juste le gigantesque foutoir.
Alors les Beatles arrêtent tous les concerts, c'est trop dangereux. C'est l'heure de sortir un prochain album, fini de vivre pour leur public, ils vivront pour leur art.
Et chose incroyable, leur maison de disque leur accorde plus qu'un pauvre mois pour sortir le prochain album...
ILS ONT LE TEMPS QU'ILS VEULENT
Donc pendant 6 mois les Beatles se défoncent au LSD (surtout John et George) et reprennent l'écriture, toujours en étant influencé par le baroque, le psychédélique (qui commençait à devenir de plus en plus à la mode) et la musique indienne.
Et là ils ont mis le paquet à être moins traditionnels, ils osent se pencher sur les effets électroniques et pas seulement s'enregistrer en train de jouer, ils ajoutent les retouches studio comme un instrument à part entière. (chose que tout le monde fait aujourd'hui mais qui était peu commun à l'époque)
D'ailleurs dans Tomorrow Never Knows, il y a des passages musicaux qui sont des version reverse de vraies mélodies, sachez que si John Lennon chante aussi bizarrement c'est car il voulait "chanter comme le Dalaï Lama au sommet d'une montagne", le LSD l'avait déjà bien atteint
Un autre chanson que je trouve hilarante quand tu connais le contexte c'est She Said She Said, essayez pas de comprendre les paroles c'est basiquement la transcription d'une conversation sous LSD qu'avait Lennon avec un pote à lui
On a une musique très connue même chez les plus jeunes, Yellow Submarine où ils initient dans une chanson pour enfant à découvrir le style psychédélique (ça fait dirty dit comme ça
Yellow Submarine qui aura tellement de succès qu'un film d'animation pour enfant verra le jour pour capitaliser encore plus sur la chanson. Qui est dispo sur Youtube d'ailleurs :
On peut parler de Eleanor Rigby qui est une des rares musique où aucun Beatles ne joue d'instrument car ils sont accompagné d'un concert en fond :
Et égalemment d'autres musique montrant des inspirations differentes de chaque Beatle. Dans Love You To on voit que George Harrison est inspiré par l'artiste indien Ravi Shankar :
Et dans Here, There & Everywhere, on voit que Paul McMcartney s'inspire des accords des Beach Boys :
Bref je pourrais parler de toutes les musiques comme ça, Revolver marque d'abord le dernier album que les Beatles vont sortir avant le "Summer Of Love" (j'en reparlerai) et égalemment l'album qui marque la fin définitive des concert pour les Beatles.
Le prochain album sera donc le premier d'une ère qu'on surnommera : les années Studios (et ils vont commencer cette ère d'une façon très très forte)
J'attends les Kinks et les Velvet de pied ferme
perso c'est Fleetwood Mac dont j'ai le plus hate d'en parler dans la liste
Bravo t'as tout spoil mon futur pavé
Tu veux faire tout le topic c'est ça ?
Tu veux faire tout le topic c'est ça ?
Bravo t'as tout spoil mon futur pavé
Tu veux faire tout le topic c'est ça ?
Tu veux faire tout le topic c'est ça ?
Oh le prend pas comme ça. Monsieur est susceptible
Ça va le message est supprimé
Ça va le message est supprimé
Fournisseur officiel de concombres de Trapvador 
Oh le prend pas comme ça. Monsieur est susceptible
Ça va le message est supprimé
Ça va le message est supprimé
Je rigolais
Spoile tout ce que tu veux
Spoile tout ce que tu veux
Je rigolais
Spoile tout ce que tu veux
Spoile tout ce que tu veux
Non il faut garder la surprise pour ceux ne connaissant pas
Surtout que le groupe est très bon. Si ça permet de faire découvrir de bons groupes
Pour ça que je up ton topic à chaque fois
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Fournisseur officiel de concombres de Trapvador
Non il faut garder la surprise pour ceux ne connaissant pas
Surtout que le groupe est très bon. Si ça permet de faire découvrir de bons groupes
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Merci t'es bien le seul
Merci t'es bien le seul
Au moins tu sauras que à chaque post tu auras au moins un lecteur
Fournisseur officiel de concombres de Trapvador
Bon parlons d'une époque qui a marqué les Etats Unis au fer rouge. L'époque du flower power.
Cette époque de la fin des années 60 où toute la jeunesse americaine devenaient d'énorme hippies fada de Paix et Amour pour contre carrer l'époque tendue de la guerre du Vietnam
Et l'album emblématique qui résumait cette époque est...
Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band de The Beatles sorti en 1967
La boucle continue, les Beatles se droguent, se passionnent toujours pour les style les plus hippies possible, pour couronner le tout les Beach Boys ont sorti l'album Pet Sounds (on en reparlera de celui là) qui fascinera Paul McCartney qui voudra faire un album aussi inspirant et d'une qualité encore meilleure.
Comme ils savent qu'ils feront plus jamais de concert ils ont une nouvelle façon de produire leur musique, ils peuvent experimenter des musiques qui s'écoutent uniquement sur des appareils et non en live.
Et en plus leur maison de disque leur laisse à nouveau carte blanche en terme de temps de production.
Les Beatles n'ont plus aucune contrainte, ni de temps, ni de format, leur seule limite sera leur imagination, ils peuvent produire leur album le plus inspiré possible.
Ca a donné Sgt. Pepper's Lonely Heats Club Band.
D'abord, si vous avez aucune idée d'où vient un titre pareil, c'est qu'ils voulaient même pas être contraint par leur propre identité en tant que Beatles, alors ils ont inventé un groupe fictif qui auraient un style plus éloigné de la carrière des Beatles.
Et ce groupe s'appelle Sgt. Pepper's Lonely Heats Club Band
L'enregistrement était un véritable bordel, les Beatles tentaient toutes les possibilité de faire une musique originale, ils manipulaient les bande d'enregistrement à la main, ils utilisaient des objets qui étaient même pas des instruments, ils manipulent les fichiers en sortant des techniques aujourd'hui systématique (overdub, echo, reverb...).
Tout ça pour un temps d'enregistrement final de SEPT CENTS HEURES
C'était le record à l'époque.
L'album est sorti en mai 1967, même pas un mois après commence l'été 1967, qui est aussi historique que le mois de mai 68 en France.
Cet été sera surnommé "Summer Of Love", c'est un été où tous les jeunes hippies se sont le plus manifestés pour montrer leur mentalité et leur créativité de la façon la plus exposée possible.
L'album est dur à analyser car il se doit d'être écouté du début à la fin avec l'intro et l'outro, donc essayer de résumer ça c'est un peu le charcuter
Sachez que c'était bordélique pour les fans des Beatles également, un album avec un titre aussi bizarre ça intriguait trop, donc la première musique de l'album est la présentation du groupe fictif, mettant les bases sur le concept qu'ils ont créé :
Il y a une des musiques de cet album qui a fait une polémique qui s'appelle Lucy in the Sky with Diamonds, ça a fait polémique car les 3 lettres majuscules sont L, S et D. Et John Lennon a nié ça en disant que c'était une ref à un dessin de son fils
:
On a aussi Within You Without You une musique super bizarre composée par George Harrison qui dénote complètement du reste tant elle est à un autre stade du psychédélique :
Et enfin le classique parmis les classique, A Day In The Life. Vu comme la plus grande chanson du rock psychédélique, où McCartney et Lennon se font un ping pong du style optimiste et du style pessimiste tout en faisant un gros accord au piano distordu pendant 40 secondes :
https://www.youtube.com/watch?v=UYeV7jLBXvA
C'est basiquement une version romancée d'une histoire qui est vraiment arrivée à John Lennon quand il a apprit le décès d'un ami à lui.
En bref Sgt. Pepper's Lonely Heats Club Band est le pinacle de la créativité des Beatles, aucune contrainte, des expérimentations à la pelle, un concept d'histoire racontée comme un tout et pas comme une suite de track comme étaient la majorité des albums, et une réputation d'album légendaire central dans le rock des années 60.
Vers Rubber Soul ils étaient au sommet de leur popularité, avec Sgt. Pepper's ils sont au sommet de leur inspiration.
Mais qui dit sommet dit redescente, et ça ça sera le sujet de l'album suivant (il va être vraiment drôle à raconter je vous le promet
).
Cette époque de la fin des années 60 où toute la jeunesse americaine devenaient d'énorme hippies fada de Paix et Amour pour contre carrer l'époque tendue de la guerre du Vietnam
Et l'album emblématique qui résumait cette époque est...
Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band de The Beatles sorti en 1967
La boucle continue, les Beatles se droguent, se passionnent toujours pour les style les plus hippies possible, pour couronner le tout les Beach Boys ont sorti l'album Pet Sounds (on en reparlera de celui là) qui fascinera Paul McCartney qui voudra faire un album aussi inspirant et d'une qualité encore meilleure.
Comme ils savent qu'ils feront plus jamais de concert ils ont une nouvelle façon de produire leur musique, ils peuvent experimenter des musiques qui s'écoutent uniquement sur des appareils et non en live.
Et en plus leur maison de disque leur laisse à nouveau carte blanche en terme de temps de production.
Les Beatles n'ont plus aucune contrainte, ni de temps, ni de format, leur seule limite sera leur imagination, ils peuvent produire leur album le plus inspiré possible.
Ca a donné Sgt. Pepper's Lonely Heats Club Band.
D'abord, si vous avez aucune idée d'où vient un titre pareil, c'est qu'ils voulaient même pas être contraint par leur propre identité en tant que Beatles, alors ils ont inventé un groupe fictif qui auraient un style plus éloigné de la carrière des Beatles.
Et ce groupe s'appelle Sgt. Pepper's Lonely Heats Club Band
L'enregistrement était un véritable bordel, les Beatles tentaient toutes les possibilité de faire une musique originale, ils manipulaient les bande d'enregistrement à la main, ils utilisaient des objets qui étaient même pas des instruments, ils manipulent les fichiers en sortant des techniques aujourd'hui systématique (overdub, echo, reverb...).
Tout ça pour un temps d'enregistrement final de SEPT CENTS HEURES
C'était le record à l'époque.
L'album est sorti en mai 1967, même pas un mois après commence l'été 1967, qui est aussi historique que le mois de mai 68 en France.
Cet été sera surnommé "Summer Of Love", c'est un été où tous les jeunes hippies se sont le plus manifestés pour montrer leur mentalité et leur créativité de la façon la plus exposée possible.
L'album est dur à analyser car il se doit d'être écouté du début à la fin avec l'intro et l'outro, donc essayer de résumer ça c'est un peu le charcuter
Sachez que c'était bordélique pour les fans des Beatles également, un album avec un titre aussi bizarre ça intriguait trop, donc la première musique de l'album est la présentation du groupe fictif, mettant les bases sur le concept qu'ils ont créé :
Il y a une des musiques de cet album qui a fait une polémique qui s'appelle Lucy in the Sky with Diamonds, ça a fait polémique car les 3 lettres majuscules sont L, S et D. Et John Lennon a nié ça en disant que c'était une ref à un dessin de son fils
On a aussi Within You Without You une musique super bizarre composée par George Harrison qui dénote complètement du reste tant elle est à un autre stade du psychédélique :
Et enfin le classique parmis les classique, A Day In The Life. Vu comme la plus grande chanson du rock psychédélique, où McCartney et Lennon se font un ping pong du style optimiste et du style pessimiste tout en faisant un gros accord au piano distordu pendant 40 secondes :
C'est basiquement une version romancée d'une histoire qui est vraiment arrivée à John Lennon quand il a apprit le décès d'un ami à lui.
En bref Sgt. Pepper's Lonely Heats Club Band est le pinacle de la créativité des Beatles, aucune contrainte, des expérimentations à la pelle, un concept d'histoire racontée comme un tout et pas comme une suite de track comme étaient la majorité des albums, et une réputation d'album légendaire central dans le rock des années 60.
Vers Rubber Soul ils étaient au sommet de leur popularité, avec Sgt. Pepper's ils sont au sommet de leur inspiration.
Mais qui dit sommet dit redescente, et ça ça sera le sujet de l'album suivant (il va être vraiment drôle à raconter je vous le promet
Au moins tu sauras que à chaque post tu auras au moins un lecteur
j'ai espoir que ceux qui ont fav le topic le liront dans le futur
ça fera de la lecture accumulée
ça fera de la lecture accumulée
Pris par le succès démentiel de Sgt Pepper's, les Beatles ont pour idée... De faire un film. Rien que ça
Sauf que pendant qu'ils envisageaient leur projet, leur manager attitré Brian Epstein meurt d'une overdose sans doute après encore un trip au LSD
Les Beatles en plus de devoir faire leur deuil, soivent se débrouiller sans manager pour faire leur projet, et en plus s'essayer dans un art qu'ils connaissent pas.
Magical Mystery Tour de The Beatles sorti en 1967
Le pitch de leur film : "On va faire un film complètement libre, une aventure où tout peut arriver."
En gros ils savaient même pas quoi faire comme scénar, juste un voyage tripant en autobus.
Vous le sentez venir le chef d'oeuvre ????
Mais avec ça ils sortent un album qui est un peu la BO du film et lui par contre est un vrai chef d'oeuvre
Si vous voulez voir l'ambiance voulue au départ dans le film je vous invite à écouter Magical Mystery Tour :
Mais il y a une chanson étrange dans le lot, une chanson de Paul McCartney où ils racontent l'histoire d'un homme sage dans une plaine mais dont son intélligence est incomprise (doublée de la meilleure mélodie en flute à bec
). C'est pas confirmé mais Fool On The Hill serait inspirée de Maharishi Mahesh Yogi, un indien qui va avoir une grande influence sur les Beatles...
Il y a une autre musique qui est une réponse au fait que les professeurs utilisaient les musiques des Beatles pour les commentaires de texte, alors John Lennon a décidé de se faire son plus gros trip au LSD pour produire le texte le plus incohérent possible
On a aussi All You Need Is Love qui est devenue un hymne référence pour le flower power à l'époque :
https://www.youtube.com/watch?v=_7xMfIp-irg
A la base l'album sortait en Angleterre mais aux Etats-Unis ils ont rajouté deux single dans la liste des musiques, dont Strawberry Fields Forever, une musique culte où John Lennon parle de son pensionnat à Liverpool :
https://www.youtube.com/watch?v=44GB53rnI3c
et Penny Lane, une autre chanson nostalgique de Liverpool faite par Paul McCartney cette fois ci :
https://www.youtube.com/watch?v=oRJ2a-z5SI4
L'album est un succès et reconnu comme un digne héritier de Sgt. Pepper's.
Mais le film alors ?
Bah c'était plus un téléfilm, il a jamais été diffusé au cinéma, sauf que la TV à l'époque était en noir et blanc... Pour un film psychédélique coloré
Les critiques de film de l'époque sont bruts et cash, c'est de la grosse merde écrite sous LSD
Aujourd'hui plus personne ne se rappelle de ce film de merde (il est pas sur Youtube malheureusement)
C'est le début de la dégringolade spectaculaire des Beatles et le prochain album continuera sur cette lancée
Sauf que pendant qu'ils envisageaient leur projet, leur manager attitré Brian Epstein meurt d'une overdose sans doute après encore un trip au LSD
Les Beatles en plus de devoir faire leur deuil, soivent se débrouiller sans manager pour faire leur projet, et en plus s'essayer dans un art qu'ils connaissent pas.
Magical Mystery Tour de The Beatles sorti en 1967
Le pitch de leur film : "On va faire un film complètement libre, une aventure où tout peut arriver."
En gros ils savaient même pas quoi faire comme scénar, juste un voyage tripant en autobus.
Vous le sentez venir le chef d'oeuvre ????
Mais avec ça ils sortent un album qui est un peu la BO du film et lui par contre est un vrai chef d'oeuvre
Si vous voulez voir l'ambiance voulue au départ dans le film je vous invite à écouter Magical Mystery Tour :
Mais il y a une chanson étrange dans le lot, une chanson de Paul McCartney où ils racontent l'histoire d'un homme sage dans une plaine mais dont son intélligence est incomprise (doublée de la meilleure mélodie en flute à bec
Il y a une autre musique qui est une réponse au fait que les professeurs utilisaient les musiques des Beatles pour les commentaires de texte, alors John Lennon a décidé de se faire son plus gros trip au LSD pour produire le texte le plus incohérent possible
On a aussi All You Need Is Love qui est devenue un hymne référence pour le flower power à l'époque :
A la base l'album sortait en Angleterre mais aux Etats-Unis ils ont rajouté deux single dans la liste des musiques, dont Strawberry Fields Forever, une musique culte où John Lennon parle de son pensionnat à Liverpool :
et Penny Lane, une autre chanson nostalgique de Liverpool faite par Paul McCartney cette fois ci :
L'album est un succès et reconnu comme un digne héritier de Sgt. Pepper's.
Mais le film alors ?
Bah c'était plus un téléfilm, il a jamais été diffusé au cinéma, sauf que la TV à l'époque était en noir et blanc... Pour un film psychédélique coloré
Les critiques de film de l'époque sont bruts et cash, c'est de la grosse merde écrite sous LSD
Aujourd'hui plus personne ne se rappelle de ce film de merde (il est pas sur Youtube malheureusement)
C'est le début de la dégringolade spectaculaire des Beatles et le prochain album continuera sur cette lancée
Ce topic est d'un déprimant
Le prochain album va présenter l'album le plus chaotique et le plus bizarre de toute la carrière des Beatles. Mais étrangement l'album préféré de Paul McCartney, il n'a donc pas été un complet mauvais souvenir non plus
The Beatles de The Beatles sorti en 1968
L'Album Blanc oui
Au début de l'année 1968 les Beatles sont tellement bouclés avec la spiritualité indienne qu'ils font carrément un pèlerinage à Rishikesh pour étudier la méditation avec un gourou indien (le fameux "Fool On The Hill") qui s'appelle Maharishi Mahesh Yogi
Au départ les Beatles jouaient le jeu, mais au bout d'un moment Ringo s'en foutait trop (pour changer
) donc il retourne en Angleterre le premier
Puis Paul moins intéressé que les deux autres gros hippies du groupe, il retourne en pensant avoir fait le tour de la discipline.
John et George étaient parti pour rester le plus longtemps possible, mais au bout d'un moment les deux compères avaient l'impression que le gourou se foutait de leur gueule
L'histoire est un vrai drama de Youtuber, une comédienne anglaise était venue faire ce pélerinade avec eux et elle se serait faite draguer lourdement par le gourou, selon John.
Mais George lui reprochait plus de ne pas être un vrai gourou qui croit en sa spiritualité et fait ça juste pour la thune
Finalement plus tard la comédienne à démenti ces accusations.
C'est l'heure de faire le nouvel album et depuis le décès de leur manager et la retraite spirituelle qui s'est mal passée, il y a une grosse ambiance de merde à l'enregistrement
En gros Paul McCartney et John Lennon commençaient à se mettre sur la gueule sur la direction artistique que devait prendre l'album. George Harrison commence à se rebeller contre ces deux là pour dire qu'il a son role à jouer dans l'écritures des albums maintenant.
Les disputes sont hyper fréquentes, et c'est sans oublier ce simp de Lennon qui commence à ramener sa nouvelle meuf aux session enregistrement, cette chère Yoko Ono.
Que Paul et George détestaient, si John était pas là ils l'auraient viré du plateau aussi sec. (Ringo s'en foutait lui)
En fait Ringo créait pas spécialement de drama (c'est d'ailleurs grace à lui que les Beatles sont restés aussi soudés) mais là l'ambiance était tellement merdique, qu'il a quitté le groupe par ras le bol.
Et quand Ringo quitte le groupe c'est que c'est une mauvaise nouvelle
Et leur ingé son attitré Geoff Emerick quitte aussi le groupe tellement l'ambiance était merdique, ils foutent à sa place son assistant technicien sans expérience Chris Thomas qui va galérer à gérer tout ça.
Finalement Ringo reviendra en offrant au groupe un kit de batterie entouré de fleurs pour se faire pardonner (sachant que Ringo était le seul qui jouait de la batterie dans le groupe)
Mais finalement cet album à eu tellement de désaccords que le groupe est parti sur une conclusion, laisser à chaque membre la possibilité de sortir des chansons qu'ils auront fait seuls.
Vous le sentez venir le début de la séparation quand ça en arrive là.
Par exemple voici une des musique complètement réalisée par John Lennon :
Voici une des musique complètement réalisée par Paul McCartney :
Voici une musique complètement réalisée par George Harrison (où il a ramené Eric Capton en guest) :
Et voici LA musique complètement réalisée par Ringo Starr (oui même lui s'est mis à faire des trucs seul)
:
https://www.youtube.com/watch?v=PTKEiQHHsuk
Egalement ils sortent complètement de leur dirrection artistique habituelle, au point de jouer du raggae
:
https://www.youtube.com/watch?v=9x5WY_jmsko
Et surtout une musique qui est la plus dark des musiques des Beatles et de loin, Helter Skelter
Complètement réalisée par Paul McCartney, cette musique se démarque comme étant un prototype du Heavy Metal (qu'on appelle du Proto-Metal)
Cette musique est pas dark pour cette raison, mais c'est car c'est celle qui aurait inspirée le gourou d'une secte hippie, Charles Manson, à faire ses crimes les plus importants
Un an après la sortie de l'album blanc en 1969 ce taré (au milieux de deux trip au LSD) voyait un message de guerre raciale dans cette musique et voulait marquer un message révolté là dessus. Sa secte tuera plusieurs innocent dont l'actrice Sharon Tate.
Et dans ces meurtres ils utiliseront le sang de leur victime pour marquer "Helter Skelter" sur le mur du lieu de crime.
Cette histoire est très connue aux USA marquant le symbole de la dégénération du mouvement hippie et le début de la fin de la mode du flower power
Et le message est clair pour Paul McCartney, il a écrit une chanson qui inspirera un gourou à commettre des meurtres
Voici la chanson donc :
https://www.youtube.com/watch?v=vWW2SzoAXMo
Avec plus de 30 musique il faudra deux vinyles pour tout contenir, leur producteur George Martin trouvait qu'il était préférable de couper des chansons pour en faire qu'un seul disque, mais le groupe refusa préférant montrer de façon brute l'ambiance de merde de ces enregistrement.
Pris dans un ultime désaccord, ils ont décidé de ne mettre aucun titre et aucune jaquette à cet album conflictuel, qu'on surnomme communément "L'Album Blanc".
Cependant, le témoignage du chaos de cette époque, l'originalité des musique (du Metal en 1969 ahi
), le côté extrêmement varié de ces chanson, font que l'Album Blanc est une référence de ce que peuvent produire les Beatles dans leur chaos. Et a réussi à être culte grâce à ça.
Les Beatles sont au bord de la rupture mais il nous reste un dernier chapitre pour tout conclure.
Le prochain album va présenter l'album le plus chaotique et le plus bizarre de toute la carrière des Beatles. Mais étrangement l'album préféré de Paul McCartney, il n'a donc pas été un complet mauvais souvenir non plus
The Beatles de The Beatles sorti en 1968
L'Album Blanc oui
Au début de l'année 1968 les Beatles sont tellement bouclés avec la spiritualité indienne qu'ils font carrément un pèlerinage à Rishikesh pour étudier la méditation avec un gourou indien (le fameux "Fool On The Hill") qui s'appelle Maharishi Mahesh Yogi
Au départ les Beatles jouaient le jeu, mais au bout d'un moment Ringo s'en foutait trop (pour changer
Puis Paul moins intéressé que les deux autres gros hippies du groupe, il retourne en pensant avoir fait le tour de la discipline.
John et George étaient parti pour rester le plus longtemps possible, mais au bout d'un moment les deux compères avaient l'impression que le gourou se foutait de leur gueule
L'histoire est un vrai drama de Youtuber, une comédienne anglaise était venue faire ce pélerinade avec eux et elle se serait faite draguer lourdement par le gourou, selon John.
Mais George lui reprochait plus de ne pas être un vrai gourou qui croit en sa spiritualité et fait ça juste pour la thune
Finalement plus tard la comédienne à démenti ces accusations.
C'est l'heure de faire le nouvel album et depuis le décès de leur manager et la retraite spirituelle qui s'est mal passée, il y a une grosse ambiance de merde à l'enregistrement
En gros Paul McCartney et John Lennon commençaient à se mettre sur la gueule sur la direction artistique que devait prendre l'album. George Harrison commence à se rebeller contre ces deux là pour dire qu'il a son role à jouer dans l'écritures des albums maintenant.
Les disputes sont hyper fréquentes, et c'est sans oublier ce simp de Lennon qui commence à ramener sa nouvelle meuf aux session enregistrement, cette chère Yoko Ono.
Que Paul et George détestaient, si John était pas là ils l'auraient viré du plateau aussi sec. (Ringo s'en foutait lui)
En fait Ringo créait pas spécialement de drama (c'est d'ailleurs grace à lui que les Beatles sont restés aussi soudés) mais là l'ambiance était tellement merdique, qu'il a quitté le groupe par ras le bol.
Et quand Ringo quitte le groupe c'est que c'est une mauvaise nouvelle
Et leur ingé son attitré Geoff Emerick quitte aussi le groupe tellement l'ambiance était merdique, ils foutent à sa place son assistant technicien sans expérience Chris Thomas qui va galérer à gérer tout ça.
Finalement Ringo reviendra en offrant au groupe un kit de batterie entouré de fleurs pour se faire pardonner (sachant que Ringo était le seul qui jouait de la batterie dans le groupe)
Mais finalement cet album à eu tellement de désaccords que le groupe est parti sur une conclusion, laisser à chaque membre la possibilité de sortir des chansons qu'ils auront fait seuls.
Vous le sentez venir le début de la séparation quand ça en arrive là.
Par exemple voici une des musique complètement réalisée par John Lennon :
Voici une des musique complètement réalisée par Paul McCartney :
Voici une musique complètement réalisée par George Harrison (où il a ramené Eric Capton en guest) :
Et voici LA musique complètement réalisée par Ringo Starr (oui même lui s'est mis à faire des trucs seul)
Egalement ils sortent complètement de leur dirrection artistique habituelle, au point de jouer du raggae
Et surtout une musique qui est la plus dark des musiques des Beatles et de loin, Helter Skelter
Complètement réalisée par Paul McCartney, cette musique se démarque comme étant un prototype du Heavy Metal (qu'on appelle du Proto-Metal)
Cette musique est pas dark pour cette raison, mais c'est car c'est celle qui aurait inspirée le gourou d'une secte hippie, Charles Manson, à faire ses crimes les plus importants
Un an après la sortie de l'album blanc en 1969 ce taré (au milieux de deux trip au LSD) voyait un message de guerre raciale dans cette musique et voulait marquer un message révolté là dessus. Sa secte tuera plusieurs innocent dont l'actrice Sharon Tate.
Et dans ces meurtres ils utiliseront le sang de leur victime pour marquer "Helter Skelter" sur le mur du lieu de crime.
Cette histoire est très connue aux USA marquant le symbole de la dégénération du mouvement hippie et le début de la fin de la mode du flower power
Et le message est clair pour Paul McCartney, il a écrit une chanson qui inspirera un gourou à commettre des meurtres
Voici la chanson donc :
Avec plus de 30 musique il faudra deux vinyles pour tout contenir, leur producteur George Martin trouvait qu'il était préférable de couper des chansons pour en faire qu'un seul disque, mais le groupe refusa préférant montrer de façon brute l'ambiance de merde de ces enregistrement.
Pris dans un ultime désaccord, ils ont décidé de ne mettre aucun titre et aucune jaquette à cet album conflictuel, qu'on surnomme communément "L'Album Blanc".
Cependant, le témoignage du chaos de cette époque, l'originalité des musique (du Metal en 1969 ahi
Les Beatles sont au bord de la rupture mais il nous reste un dernier chapitre pour tout conclure.
Ce topic est d'un déprimant
Le prochain album va présenter l'album le plus chaotique et le plus bizarre de toute la carrière des Beatles. Mais étrangement l'album préféré de Paul McCartney, il n'a donc pas été un complet mauvais souvenir non plus
The Beatles de The Beatles sorti en 1968
L'Album Blanc oui
Au début de l'année 1968 les Beatles sont tellement bouclés avec la spiritualité indienne qu'ils font carrément un pèlerinage à Rishikesh pour étudier la méditation avec un gourou indien (le fameux "Fool On The Hill") qui s'appelle Maharishi Mahesh Yogi
Au départ les Beatles jouaient le jeu, mais au bout d'un moment Ringo s'en foutait trop (pour changer
) donc il retourne en Angleterre le premier
Puis Paul moins intéressé que les deux autres gros hippies du groupe, il retourne en pensant avoir fait le tour de la discipline.
John et George étaient parti pour rester le plus longtemps possible, mais au bout d'un moment les deux compères avaient l'impression que le gourou se foutait de leur gueule
L'histoire est un vrai drama de Youtuber, une comédienne anglaise était venue faire ce pélerinade avec eux et elle se serait faite draguer lourdement par le gourou, selon John.
Mais George lui reprochait plus de ne pas être un vrai gourou qui croit en sa spiritualité et fait ça juste pour la thune
Finalement plus tard la comédienne à démenti ces accusations.
C'est l'heure de faire le nouvel album et depuis le décès de leur manager et la retraite spirituelle qui s'est mal passée, il y a une grosse ambiance de merde à l'enregistrement
En gros Paul McCartney et John Lennon commençaient à se mettre sur la gueule sur la direction artistique que devait prendre l'album. George Harrison commence à se rebeller contre ces deux là pour dire qu'il a son role à jouer dans l'écritures des albums maintenant.
Les disputes sont hyper fréquentes, et c'est sans oublier ce simp de Lennon qui commence à ramener sa nouvelle meuf aux session enregistrement, cette chère Yoko Ono.
Que Paul et George détestaient, si John était pas là ils l'auraient viré du plateau aussi sec. (Ringo s'en foutait lui)
En fait Ringo créait pas spécialement de drama (c'est d'ailleurs grace à lui que les Beatles sont restés aussi soudés) mais là l'ambiance était tellement merdique, qu'il a quitté le groupe par ras le bol.
Et quand Ringo quitte le groupe c'est que c'est une mauvaise nouvelle
Et leur ingé son attitré Geoff Emerick quitte aussi le groupe tellement l'ambiance était merdique, ils foutent à sa place son assistant technicien sans expérience Chris Thomas qui va galérer à gérer tout ça.
Finalement Ringo reviendra en offrant au groupe un kit de batterie entouré de fleurs pour se faire pardonner (sachant que Ringo était le seul qui jouait de la batterie dans le groupe)
Mais finalement cet album à eu tellement de désaccords que le groupe est parti sur une conclusion, laisser à chaque membre la possibilité de sortir des chansons qu'ils auront fait seuls.
Vous le sentez venir le début de la séparation quand ça en arrive là.
Par exemple voici une des musique complètement réalisée par John Lennon :
Voici une des musique complètement réalisée par Paul McCartney :
Voici une musique complètement réalisée par George Harrison (où il a ramené Eric Capton en guest) :
Et voici LA musique complètement réalisée par Ringo Starr (oui même lui s'est mis à faire des trucs seul)
:
https://www.youtube.com/watch?v=PTKEiQHHsuk
Egalement ils sortent complètement de leur dirrection artistique habituelle, au point de jouer du raggae
:
https://www.youtube.com/watch?v=9x5WY_jmsko
Et surtout une musique qui est la plus dark des musiques des Beatles et de loin, Helter Skelter
Complètement réalisée par Paul McCartney, cette musique se démarque comme étant un prototype du Heavy Metal (qu'on appelle du Proto-Metal)
Cette musique est pas dark pour cette raison, mais c'est car c'est celle qui aurait inspirée le gourou d'une secte hippie, Charles Manson, à faire ses crimes les plus importants
Un an après la sortie de l'album blanc en 1969 ce taré (au milieux de deux trip au LSD) voyait un message de guerre raciale dans cette musique et voulait marquer un message révolté là dessus. Sa secte tuera plusieurs innocent dont l'actrice Sharon Tate.
Et dans ces meurtres ils utiliseront le sang de leur victime pour marquer "Helter Skelter" sur le mur du lieu de crime.
Cette histoire est très connue aux USA marquant le symbole de la dégénération du mouvement hippie et le début de la fin de la mode du flower power
Et le message est clair pour Paul McCartney, il a écrit une chanson qui inspirera un gourou à commettre des meurtres
Voici la chanson donc :
https://www.youtube.com/watch?v=vWW2SzoAXMo
Avec plus de 30 musique il faudra deux vinyles pour tout contenir, leur producteur George Martin trouvait qu'il était préférable de couper des chansons pour en faire qu'un seul disque, mais le groupe refusa préférant montrer de façon brute l'ambiance de merde de ces enregistrement.
Pris dans un ultime désaccord, ils ont décidé de ne mettre aucun titre et aucune jaquette à cet album conflictuel, qu'on surnomme communément "L'Album Blanc".
Cependant, le témoignage du chaos de cette époque, l'originalité des musique (du Metal en 1969 ahi
), le côté extrêmement varié de ces chanson, font que l'Album Blanc est une référence de ce que peuvent produire les Beatles dans leur chaos. Et a réussi à être culte grâce à ça.
Les Beatles sont au bord de la rupture mais il nous reste un dernier chapitre pour tout conclure.
Le prochain album va présenter l'album le plus chaotique et le plus bizarre de toute la carrière des Beatles. Mais étrangement l'album préféré de Paul McCartney, il n'a donc pas été un complet mauvais souvenir non plus
The Beatles de The Beatles sorti en 1968
L'Album Blanc oui
Au début de l'année 1968 les Beatles sont tellement bouclés avec la spiritualité indienne qu'ils font carrément un pèlerinage à Rishikesh pour étudier la méditation avec un gourou indien (le fameux "Fool On The Hill") qui s'appelle Maharishi Mahesh Yogi
Au départ les Beatles jouaient le jeu, mais au bout d'un moment Ringo s'en foutait trop (pour changer
Puis Paul moins intéressé que les deux autres gros hippies du groupe, il retourne en pensant avoir fait le tour de la discipline.
John et George étaient parti pour rester le plus longtemps possible, mais au bout d'un moment les deux compères avaient l'impression que le gourou se foutait de leur gueule
L'histoire est un vrai drama de Youtuber, une comédienne anglaise était venue faire ce pélerinade avec eux et elle se serait faite draguer lourdement par le gourou, selon John.
Mais George lui reprochait plus de ne pas être un vrai gourou qui croit en sa spiritualité et fait ça juste pour la thune
Finalement plus tard la comédienne à démenti ces accusations.
C'est l'heure de faire le nouvel album et depuis le décès de leur manager et la retraite spirituelle qui s'est mal passée, il y a une grosse ambiance de merde à l'enregistrement
En gros Paul McCartney et John Lennon commençaient à se mettre sur la gueule sur la direction artistique que devait prendre l'album. George Harrison commence à se rebeller contre ces deux là pour dire qu'il a son role à jouer dans l'écritures des albums maintenant.
Les disputes sont hyper fréquentes, et c'est sans oublier ce simp de Lennon qui commence à ramener sa nouvelle meuf aux session enregistrement, cette chère Yoko Ono.
Que Paul et George détestaient, si John était pas là ils l'auraient viré du plateau aussi sec. (Ringo s'en foutait lui)
En fait Ringo créait pas spécialement de drama (c'est d'ailleurs grace à lui que les Beatles sont restés aussi soudés) mais là l'ambiance était tellement merdique, qu'il a quitté le groupe par ras le bol.
Et quand Ringo quitte le groupe c'est que c'est une mauvaise nouvelle
Et leur ingé son attitré Geoff Emerick quitte aussi le groupe tellement l'ambiance était merdique, ils foutent à sa place son assistant technicien sans expérience Chris Thomas qui va galérer à gérer tout ça.
Finalement Ringo reviendra en offrant au groupe un kit de batterie entouré de fleurs pour se faire pardonner (sachant que Ringo était le seul qui jouait de la batterie dans le groupe)
Mais finalement cet album à eu tellement de désaccords que le groupe est parti sur une conclusion, laisser à chaque membre la possibilité de sortir des chansons qu'ils auront fait seuls.
Vous le sentez venir le début de la séparation quand ça en arrive là.
Par exemple voici une des musique complètement réalisée par John Lennon :
Voici une des musique complètement réalisée par Paul McCartney :
Voici une musique complètement réalisée par George Harrison (où il a ramené Eric Capton en guest) :
Et voici LA musique complètement réalisée par Ringo Starr (oui même lui s'est mis à faire des trucs seul)
Egalement ils sortent complètement de leur dirrection artistique habituelle, au point de jouer du raggae
Et surtout une musique qui est la plus dark des musiques des Beatles et de loin, Helter Skelter
Complètement réalisée par Paul McCartney, cette musique se démarque comme étant un prototype du Heavy Metal (qu'on appelle du Proto-Metal)
Cette musique est pas dark pour cette raison, mais c'est car c'est celle qui aurait inspirée le gourou d'une secte hippie, Charles Manson, à faire ses crimes les plus importants
Un an après la sortie de l'album blanc en 1969 ce taré (au milieux de deux trip au LSD) voyait un message de guerre raciale dans cette musique et voulait marquer un message révolté là dessus. Sa secte tuera plusieurs innocent dont l'actrice Sharon Tate.
Et dans ces meurtres ils utiliseront le sang de leur victime pour marquer "Helter Skelter" sur le mur du lieu de crime.
Cette histoire est très connue aux USA marquant le symbole de la dégénération du mouvement hippie et le début de la fin de la mode du flower power
Et le message est clair pour Paul McCartney, il a écrit une chanson qui inspirera un gourou à commettre des meurtres
Voici la chanson donc :
Avec plus de 30 musique il faudra deux vinyles pour tout contenir, leur producteur George Martin trouvait qu'il était préférable de couper des chansons pour en faire qu'un seul disque, mais le groupe refusa préférant montrer de façon brute l'ambiance de merde de ces enregistrement.
Pris dans un ultime désaccord, ils ont décidé de ne mettre aucun titre et aucune jaquette à cet album conflictuel, qu'on surnomme communément "L'Album Blanc".
Cependant, le témoignage du chaos de cette époque, l'originalité des musique (du Metal en 1969 ahi
Les Beatles sont au bord de la rupture mais il nous reste un dernier chapitre pour tout conclure.
Sweet
Fournisseur officiel de concombres de Trapvador
Comme prévu je bide mais tant pis
On passe donc à l'album dont j'ai parlé à la fin du post plus haut
In Utero de Nirvana sorti en 1993
Là aussi je peux pas montrer le visuel qui est littéralement une femme dépecée
On est deux ans après Nevermind, Nirvana est connu, reconnu, leur premier album Bleach se fait à son tour ré-acheté par la ribambelle de nouveaux fans de ce groupe.
Et Kurt Cobain est au fond du trou
Il n'aime pas cette situation, son confort c'est la révolte, le grunge, être hors-système et il vient de produire un album qu'il trouve lisse et mal compris par ses fans.
Il est temps de remettre les pendules à l'heure, Kurt ne risque plus rien, il peut péter dans un disque et ça fera des millions, il décide donc de revenir à ses premiers amours : le grunge bien sale.
A l'enregistrement de In Utero il insistait pour que le matériel soit pourri, que le son sature que ça soit presque désagréable à écouter, mais qu'il puisse y mettre tout son coeur dedans
Il demande à Dave Grohl de jouer en tapant de toutes ses forces sur sa batterie (déjà que le bonhomme était un sacré bourrin de base).
Evidemment il retravaillera pas avec Butch Vig, il décide de voir Steve Albini un producteur qui a travaillé avec les idoles de Cobain : Pixies.
Et dites vous, l'album était à la base plus trash et violant que dans le résultat actuel, mais Kurt lui même voulait adoucir un peu l'audio. C'est dire la rage qu'il avait mis à la base dans l'album pour contre dire Nevermind
Donc tout l'album parle de tout ce qu'il pouvait rager, les médias qui parlent de lui, sa meuf, la criminalité, sa dépression et surtout une bien étrange chanson qui conclue l'album : All Apologies.
Cette chanson bien badante, l'est encore plus quand tu sais que c'est la dernière chanson des 3 albums de Nirvana.
Moins d'un an après, Kurt Cobain se "suicide"
, et Nirvana est dissout.
All Apologies est non seulement la dernière chanson de Nirvana mais également la dernière production musicale de Kurt Cobain de son vivant. Les fans y voient un adieu.
Le club des 27 ont un nouveau membre
Finalement Nirvana à la décence de partir sur une note qui leur ressemble...
On passe donc à l'album dont j'ai parlé à la fin du post plus haut
In Utero de Nirvana sorti en 1993
Là aussi je peux pas montrer le visuel qui est littéralement une femme dépecée
On est deux ans après Nevermind, Nirvana est connu, reconnu, leur premier album Bleach se fait à son tour ré-acheté par la ribambelle de nouveaux fans de ce groupe.
Et Kurt Cobain est au fond du trou
Il n'aime pas cette situation, son confort c'est la révolte, le grunge, être hors-système et il vient de produire un album qu'il trouve lisse et mal compris par ses fans.
Il est temps de remettre les pendules à l'heure, Kurt ne risque plus rien, il peut péter dans un disque et ça fera des millions, il décide donc de revenir à ses premiers amours : le grunge bien sale.
A l'enregistrement de In Utero il insistait pour que le matériel soit pourri, que le son sature que ça soit presque désagréable à écouter, mais qu'il puisse y mettre tout son coeur dedans
Il demande à Dave Grohl de jouer en tapant de toutes ses forces sur sa batterie (déjà que le bonhomme était un sacré bourrin de base).
Evidemment il retravaillera pas avec Butch Vig, il décide de voir Steve Albini un producteur qui a travaillé avec les idoles de Cobain : Pixies.
Et dites vous, l'album était à la base plus trash et violant que dans le résultat actuel, mais Kurt lui même voulait adoucir un peu l'audio. C'est dire la rage qu'il avait mis à la base dans l'album pour contre dire Nevermind
Donc tout l'album parle de tout ce qu'il pouvait rager, les médias qui parlent de lui, sa meuf, la criminalité, sa dépression et surtout une bien étrange chanson qui conclue l'album : All Apologies.
Cette chanson bien badante, l'est encore plus quand tu sais que c'est la dernière chanson des 3 albums de Nirvana.
Moins d'un an après, Kurt Cobain se "suicide"
non je préfère pas parler de cette théorie
All Apologies est non seulement la dernière chanson de Nirvana mais également la dernière production musicale de Kurt Cobain de son vivant. Les fans y voient un adieu.
Le club des 27 ont un nouveau membre
Finalement Nirvana à la décence de partir sur une note qui leur ressemble...
Chouette topic l'auteur
Néanmoins j'aimerais revenir sur un point : l'idée reçue que Nirvana est un groupe qui joue sur du matos nul, ce qui est assez largement faux
Certes ils emportent des guitares nonames pour les casser pendant les concerts
Mais le fait est que, surtout au moment de In Utero, Nirvana est un groupe d'ÉNORMES GEOISBOUR qui joue avec des instruments d'ÉNORMES GEOISBOUR, des amplis modifiés introuvables, dans les meilleurs studios du monde
Pour l'anecdote, les sons clairs
d'une partie de l'album n'ont pas été enregistrés avec la guitare de Cobain mais avec une guitare en aluminium vachement rare appartenant à Steve Albini
Néanmoins j'aimerais revenir sur un point : l'idée reçue que Nirvana est un groupe qui joue sur du matos nul, ce qui est assez largement faux
Certes ils emportent des guitares nonames pour les casser pendant les concerts
Mais le fait est que, surtout au moment de In Utero, Nirvana est un groupe d'ÉNORMES GEOISBOUR qui joue avec des instruments d'ÉNORMES GEOISBOUR, des amplis modifiés introuvables, dans les meilleurs studios du monde
Pour comprendre cela il faut se référer à la chaîne youtube de Aaron Rash, qui décortique tous les sons de guitare de Nirvana, surtout ceux d'In Utero
Pour l'anecdote, les sons clairs
non saturés
D'ailleurs la marque vient de ressortir un modèle en 2024 pour la modique somme de
, je vous laisse chercher le prix des originales
8000€ à peu près
Chouette topic l'auteur
Néanmoins j'aimerais revenir sur un point : l'idée reçue que Nirvana est un groupe qui joue sur du matos nul, ce qui est assez largement faux
Certes ils emportent des guitares nonames pour les casser pendant les concerts
Mais le fait est que, surtout au moment de In Utero, Nirvana est un groupe d'ÉNORMES GEOISBOUR qui joue avec des instruments d'ÉNORMES GEOISBOUR, des amplis modifiés introuvables, dans les meilleurs studios du monde
Pour l'anecdote, les sons clairs
d'une partie de l'album n'ont pas été enregistrés avec la guitare de Cobain mais avec une guitare en aluminium vachement rare appartenant à Steve Albini
Néanmoins j'aimerais revenir sur un point : l'idée reçue que Nirvana est un groupe qui joue sur du matos nul, ce qui est assez largement faux
Certes ils emportent des guitares nonames pour les casser pendant les concerts
Mais le fait est que, surtout au moment de In Utero, Nirvana est un groupe d'ÉNORMES GEOISBOUR qui joue avec des instruments d'ÉNORMES GEOISBOUR, des amplis modifiés introuvables, dans les meilleurs studios du monde
Pour comprendre cela il faut se référer à la chaîne youtube de Aaron Rash, qui décortique tous les sons de guitare de Nirvana, surtout ceux d'In Utero
Pour l'anecdote, les sons clairs
non saturés
D'ailleurs la marque vient de ressortir un modèle en 2024 pour la modique somme de
, je vous laisse chercher le prix des originales
8000€ à peu près
Après j'ai pas dis que In Utero a été tourné avec tu matériel merdique, j'ai dis que c'était arrengé volontairement pour sonner merdique ce qui est bien different
Bonjour tout le monde
En ce moment je me passionne sur l'histoire et la création des plus grands albums musicaux.
Beaucoup doivent être comme moi à connaitre des albums seulement leur jaquette et leur musiques connues. Sans vraiment savoir le bordel qui a permis de les produire.
Je m'en vais donc faire ce topic pour parler des histoires (parfois dingues) des albums les plus connus pour ceux qui aimeraient un résumé vulgarisé.
Tant pis si je bide, c'est un exercice qui me fait marrer.
RDV au prochain post pour la première histoire
En ce moment je me passionne sur l'histoire et la création des plus grands albums musicaux.
Beaucoup doivent être comme moi à connaitre des albums seulement leur jaquette et leur musiques connues. Sans vraiment savoir le bordel qui a permis de les produire.
Je m'en vais donc faire ce topic pour parler des histoires (parfois dingues) des albums les plus connus pour ceux qui aimeraient un résumé vulgarisé.
Tant pis si je bide, c'est un exercice qui me fait marrer.
RDV au prochain post pour la première histoire
Pendant un moment j'avais entendu le background de Kurt Cobain et c'était passionnant sur ce point de vue là
On termine l'arc des Beatles une bonne fois pour toutes
Abbey Road des Beatles sorti en 1969
Bon vous l'avez compris, les Beatles sont au bord de la rupture.
Lors de la création de l'album Let It Be il y a une ambiance encore plus merdique que dans l'album blanc.
John Lennon qui amène Yoko Ono à tous les râteliers au point de saouler tout le monde.
Paul et John s'engueulent toujours sur lead du groupe.
George rage sur la non reconnaissance de ses chansons
Ringo s'en fout
Let It Be était tellement un bordel pas possible dans les tournages que le résultat final allait forcément être désastreux, il fallait réagir et vite
C'est ce que pensait leur producteur George Martin qui en a plein le cul de cette ambiance de merde.
Il met au point les Beatles et leur dit cette phrase :
"Je veux que nous fassions un album comme nous le faisions avant. Pas de disputes, juste de la musique.
"
Alors les Beatles savent qu'ils vont se séparer bientôt, et voudrons partir en beauté pour rendre hommage à leur carrière
Alors ils sortent un album dont le titre sera juste un hommage au studio qui les a accueilli tout ce temps : Abbey Road.
Et la jaquette sera le passage piéton devant leur studio.
Alors ils se calment, mettent leur différent de côté et osent donner tout ce qu'ils ont acquit en 10 ans pour présenter le meilleur album possible pour conclure la carrière de leur groupe
Et décident de se mettre à la page et vont oser mettre du synthé dans leur chansons
Notamment dans Here Comes The Sun, une musique écrite par George Harrison quand il a préféré se reposer dans le jardin de Eric Clapton (on avait parlé de lui dans l'Album Blanc) juste pour ne pas venir à une réunion avec les autres Beatles (c'est vous dire l'ambiance de merde
)
On a Something, une autre de George Harrison, considérée comme étant la plus belle chanson d'amour jamais écrite selon Frank Sinatra
On a une des première chanson de John Lennon où il exprime tout son simpage autour de Yoko Ono
Et enfin le gros medley final, de 16 min, rempli de petite chansons courtes pour vraiment ne plus rien regretter, Paul, John et George font chacun solo (pas Ringo
)
https://www.youtube.com/watch?v=a4Ujexj9YGs
Dans ce medley ils prononcent la dernière phrase chantée par les Beatles au complet :
"And in the end, the love you take is equal to the love you make."
Ainsi se termine l'aventure des Beatles, le groupe le plus populaire de l'histoire de la musique, ils sortent quand même Let It Be par la suite, histoire de pas laisser le boulot en plan mais c'était tellement pénible qu'eux même voulaient vite torcher ça.
Sur la fin de 1969, John Lennon quitte le groupe sans l'annoncer publiquement (bon ça s'est su depuis) et en avril 1970 Paul McCartney annonce la fin des Beatles et chacun commencera une carrière solo dont on perlera peut être plus tard.
C'était un gros morceau mais voilà, l'histoire vulgarisé des Beatles, j'espère que vous avez pu apprendre plus de trucs sur eux et que vous avez une image changée ou plus claire de ce groupe.
Abbey Road des Beatles sorti en 1969
Bon vous l'avez compris, les Beatles sont au bord de la rupture.
Lors de la création de l'album Let It Be il y a une ambiance encore plus merdique que dans l'album blanc.
John Lennon qui amène Yoko Ono à tous les râteliers au point de saouler tout le monde.
Paul et John s'engueulent toujours sur lead du groupe.
George rage sur la non reconnaissance de ses chansons
Ringo s'en fout
Let It Be était tellement un bordel pas possible dans les tournages que le résultat final allait forcément être désastreux, il fallait réagir et vite
C'est ce que pensait leur producteur George Martin qui en a plein le cul de cette ambiance de merde.
Il met au point les Beatles et leur dit cette phrase :
"Je veux que nous fassions un album comme nous le faisions avant. Pas de disputes, juste de la musique.
Alors les Beatles savent qu'ils vont se séparer bientôt, et voudrons partir en beauté pour rendre hommage à leur carrière
Alors ils sortent un album dont le titre sera juste un hommage au studio qui les a accueilli tout ce temps : Abbey Road.
Et la jaquette sera le passage piéton devant leur studio.
Alors ils se calment, mettent leur différent de côté et osent donner tout ce qu'ils ont acquit en 10 ans pour présenter le meilleur album possible pour conclure la carrière de leur groupe
Et décident de se mettre à la page et vont oser mettre du synthé dans leur chansons
Notamment dans Here Comes The Sun, une musique écrite par George Harrison quand il a préféré se reposer dans le jardin de Eric Clapton (on avait parlé de lui dans l'Album Blanc) juste pour ne pas venir à une réunion avec les autres Beatles (c'est vous dire l'ambiance de merde
On a Something, une autre de George Harrison, considérée comme étant la plus belle chanson d'amour jamais écrite selon Frank Sinatra
On a une des première chanson de John Lennon où il exprime tout son simpage autour de Yoko Ono
Et enfin le gros medley final, de 16 min, rempli de petite chansons courtes pour vraiment ne plus rien regretter, Paul, John et George font chacun solo (pas Ringo
Dans ce medley ils prononcent la dernière phrase chantée par les Beatles au complet :
"And in the end, the love you take is equal to the love you make."
Ainsi se termine l'aventure des Beatles, le groupe le plus populaire de l'histoire de la musique, ils sortent quand même Let It Be par la suite, histoire de pas laisser le boulot en plan mais c'était tellement pénible qu'eux même voulaient vite torcher ça.
Sur la fin de 1969, John Lennon quitte le groupe sans l'annoncer publiquement (bon ça s'est su depuis) et en avril 1970 Paul McCartney annonce la fin des Beatles et chacun commencera une carrière solo dont on perlera peut être plus tard.
C'était un gros morceau mais voilà, l'histoire vulgarisé des Beatles, j'espère que vous avez pu apprendre plus de trucs sur eux et que vous avez une image changée ou plus claire de ce groupe.
Paul McCartney n'est pas un sosie.
La prochaine fois on reste dans le Rock, mais cet fois ci dans le Rock Industriel qui a eu un album qui a beaucoup influencé le genre
Pendant un moment j'avais entendu le background de Kurt Cobain et c'était passionnant sur ce point de vue là
Sur ce topic tu verras le background de plein d'autres artistes