Les mangas deviennent-ils mauvais?

Gloutons & Dragons, Frieren, Les carnets de l'apothicaire, espion famille, j'ai découvert tout ça cette année et c'est mieux que tout ce que j'ai pu voir avant en matière d'animé

Nox est censé représenté Tot, le créateur de l'anime, Le cube represente ankama (dofus) la société qu'il a crée, lui prenant tout son temps, tout son esprit, au prix de sa famille
Tot c'est beaucoup introduit dans le personnage de nox, l'humanisant par la même occasions


"Si j'ai bien compris le problème c'est que les antagonistes sont inintéressants et que l'histoire ne raconte plus rien?"

Exactement

Mouai, pour moi c'est bien mais sans plus

Isekai de mort

Toujours un héros puceau sans ami ou presque avec une vie de merde et il va se rendre compte qu'il peut voir des trucs que personnes ne voit ou aller dans une dimension parallèle et va tomber sur un mentor qui va lui réveler qu'il est l'élu ou qu'il a un grand potentiel

Tout ça pour faire oublier la vie de merde du lecteur qui est pareil que le type au début

Pourquoi ne pas faire un manga ou un Célestin sans pouvoir décide de vraiment s'entrainer dur pour reussir dans sa vie???

Là ça serait putain d'inspirant et ça rendrait les Célestin heureux en les motivants

oui en ce moment il y a plus trop de bons mangas

en anime ça va encore

On veut retrouver des MILFs de qualité comme dans City Hunter

Ca bide peut être un peu car pour ce qui est du premier âge d'or des mangas + anime les choses sérieuses commencent dans les années 1970 avec la naissance d'Albator, Goldorak, Lupin, Candy.

Quel est le PIRE ANIME de l'HISTOIRE ? ❌

Les mélanges 2D 3D sans raison, le cadrage terrifiant, les ralentis à la Matrix, des effets spéciaux pris dans la banque d'image du Bengladesh puis mis sur paint. Les flammes sont des explosions en point GIF, sans parler du sun design digne des pires parties de paintball. En plus de cela, le Visual fight est choisi, qui est certes un bon suivi d'animation mais spécialisation dans les changements de décor. Les personnages n'ont aucune expression. Il arrive à peine à faire bouger leurs lèvres. Tout cela fait que Ex Arm est devenu l'anime le moins bien noté de tous les temps. Ensuite on trouve Hanoka, une animation flash faite par des fans. forrest Fairy Five est digne d'une cinématique PS1. Pourtant en France il n'est que le 3ème pire alors qu'au Japon sur Annikor il est 73ème. Les critères de classement sont différents. Parmi les pires animes selon la communauté française, on retrouve Room mate, Makura No Denshi, Ca parle d'hommes sexy, ça parle à la première personne, un gros un nid à fantasmes pour certains ados sauf qu'il y a 0 budget donc ça ressemble plus à un livre d'images qu'à un animé. Il y a même eu un spin off avec un mec réincarné en micro sur fond de compétition nationale. Mais de toutes les mini séries, celle qui est la plus détestée en France est " Pupa ". C'est tiré d'un manga que la communauté compare souvent avec un roman connu " Kafka, la métamorphose. " Un frère et une soeur abandonnés par leurs parents sont contaminés par un mystérieux virus L'un obtient une régénération illimitée, l'autre un désir insatiable de chair humaine. Du coup on se retrouve avec la soeur qui bouffe son frère, avec une érotisation du cannibalisme et une morale très bizarre. Le pire c'est que l'animé condense l'histoire à l'extrême. SI on retire les génériques et landing, la série fait une quarantaine de minutes pour couvrir 3 tomes. Mais ce qu'on lui reproche le plus est cette tension sexuelle bizarre entre un frère et sa soeur. Ce fan service est bizarre.
Quand on retire la série du classement on retrouve Ex Arm qui est très moche et en plus très fan service. Traffic de drogue, prostitution, religion cybernétique qui vise à créer un monde parfait rempli d'androides. Le scénario a un but : foutre les personnages à poil + une bonne dose de gore. Parfois même les 2 en même temps comme la première page du tome 1. Certains sont très harems. Dans Conception, c'est une histoire de voyages entre des mondes où le héros cherche à mettre en cloque 12 nanas pour envoyer ses gosses sauver le monde à sa place. Malaisant + bourré de clichés + une mascotte qui passe son temps à parler de cul. Et il a un animé dont le pitch c'est : je me réincarne dans le chien de ma crush pour essayer de me la taper : " Inu ni Nattara Suki na Hito ni Hirowareta ". Les 2 sont parmi les pires selon les français. Or ils ne sont même pas dans le top 500 des pires d'après les japonais.

Chargeman Ken! est un animé où un enfant se transforme en super héros. Il était déjà nul mais il est devenu pire lors de sa reddition en DVD. Le héros est un fumier Il utilise comme arme vivante un docteur dont le corps a été piégé. On dirait que les intrigues ont été écrites par un enfant qui aurait trop bu. Dans l'épisode 23, Ken se fait passer pour un fou pour s'infiltrer dans un hôpital psychiatrique où se cache un scientifique qui veut détruire l'Europe avec des missiles. grâce au soutien d'extraterrestres. Cela se termine par un combat nul à l'animation très discutable. Plein de peintures fixes avec des zooms pour donner une impression de mouvement. Mais la légende des animés pourris c'est Musashi Gundoh. Il mélange combat au katana et pistolet et de la magie dans des décors traditionnels. Mais ça sort en 2006 en plein pic de production. Il y a tellement de projets en cours que le Japon manque de main d'oeuvre et fait appel à des sous traitants chinois. Le réalisateur n'arrive pas à communiquer avec eux pour superviser et le planning est super mal géré. Les séquences commandées n'arrivent que la veille de la diffusion. Le travail est bâclé mais vu qu'on n'a pas le temps, on est obligé de faire avec. Résultat c'est très moche et en plus la base n'est pas bonne. L'histoire est adaptée d'un scénario inachevé qui a traîné sur un bueau pendant presque 10 ans. On a aussi Shooting Starlets Msumet, comédie assez légère avec du fan service avec de la baston où s'affrontent les couleurs des écrans et celle des imprimantes. En France ça passe pas mal mais pour les japonais, beaucoup moins. L'histoire est incohérente, plate et répétitive avec des personnages très pauvres. C'était une oeuvre collaborative des lecteurs de magazines.
Le troisième pire est un animé de cuisine, un diapo en 3D et dans les commentaires on reproche de ne pas être logique dans ses recettes En cinquième c'est une compilation d'histoires horrifiques avec une réalisation originale donnant des visuels intéressants mais un scénario très pauvre. A l'inverse Ex Arm est plus haut car même si les visuels sont horribles, l'histoire est plus tolérable. Liar Liarr est noté 6,5 sur MyAnimeList. Le concept se rapproche de GamblingSchool, une école régie par les résultats aux jeux. Sauf qu'ici tout tourne autour de la triche et du mensonge. Côté américain on apprécie l'humour et c'est pas très moche donc ça passe. C'est la définition d'un animé mid mais aux yeux des japonais, c'est horrible. Ils trouvent le personnage principal détestable, les explications des règles trop longues, les batailles cérébrales superficielles et les résolutions ridicules. MyAnimeList,Nautiljon, et le site japonais ont des critères différents.
Pour ce qui est du pire animé du monde, on a Mars of Destruction. L'histoire se veut sérieuse, profonde et avec des plot twists de fou mais il y a 0 budget ou presque. Il y a une musique libre de droit sur un animé, ce qui est rare. Une animation abominable, des designs moches et surtout ce n'est pas un vrai animé. Un épisode de 20 minutes compile des cinématiques tirées d'un jeu de PS2 sorti au Japon. Un format bizarre encore méconnu chez nous : les OAV.

Puis les années 1980 : Olive et Tom, Dragon Ball, Ken le Survivant, Saint Seyja.

Les 8 MÉCHANTS d'anime les PLUS NULS (0/20) 🤡

Excel loupe ses missions par incompétence. Tompa rate 36 fois l'examen Hunter avec ses plans foireux. Le sous directeur de " Great teacher onizuka " est karma à chaque tentative de pourrir Nizuka. Sonic se fait étaler à répétition par Saitama dans One Punch Man. Le méchant dans Death Note a juste a écrire un nom pour tuer. Impossible de relier les crimes Light Yagami aurait pu se faire tuer sans jamais se faire attraper. Sauf qu'un jour, un homme proclame pouvoir l'arrêter. Du coup il le tue. Durant tout le manga il enchaîne ce genre de bavures jusqu'à causer sa propre mort. Il lui aurait suffi de rester humble pour gagner. Ou encore le méchant dans Fullmetal Alchemist : Brotherhood. Envy se croit tellement supérieure aux humains qu'il ne pense même pas 1 seconde qu'il pourrait être vaincu ce qu'il finit par être. Il en arrive même à provoquer ses adversaires. Il se fait tuer par Mustang. Mais le champion toutes catégories de l'arrogance reste Freezer. A forcer de briser les espoirs des héros plutôt que de les achever, il réveille le Super Sayen de San Goku. Même là il reste convaincu de la victoire tellement que même à moitié moort, épargné par San Goku, il préfère attaquer que fuir et il se fait évidemment massacrer. Ce qui continuera à chacune de ses apparitions. Son ego blessé, il ne vit que pour se venger dans Dragon Ball Z. L'autre truc que certains villains font est de ne pas pouvoir doser sur leur obsession. Demon Slayer est un artiste, susceptible de surcroît. Quand il rencontre un artisan plus dévolu que lui à la tâche, il go full mesquin et passe un épisode entier à tenter de le déconcentrer. Résultat il en oublie son adversaire qui revient le défaire. Koichi Zenigata est tellement en fixette qu'il finit par avoir presque qu'un seul talent. Lolie dans Bleach n'avait qu'un ordre : ne pas toucher à son otage. Sauf qu'elle est obsédée par son patron et par jalousie elle la tabasse.
Grimmjow veut absolument son duel contre Ichigo, libérant ainsi Orihime pour qu'elle puisse le soigner et qu'il aille crever. Et il attaque son propre allié et l'enferme, tout ça juste pour son duel. Les méchants de Gundam Seed agissent trop à leur instinct. Leur obsession c'est soi la vengeance soi le racisme. Il trahissent leur entourage et ça finit souvent mal. Pierrot Le Fou dans Cowboy Bebop est une machine à tuer. Son souci c'est sa peur irrationnelle des chats. Sans cela les héros seraient morts. Dans la même catégorie il y a Perona de One Piece qui est vaincue par des cafards en plastique. Certains villains construisent leur carrière sur des motivations, dus à des complexes notamment. Comme le commandant de l'armée du ruban rouge dans Dragon Ball. Un paquet d'antagonistes dans My Hero Academia auraient bien besoin d'un suivi psychologique. Dans Mob Psycho 100, il y a une organisation maléfique tellement peu solide sur ses appuis qu'ils se font vaincre par un coach en développement personnel. Un paquet d'antagonistes de Solo Leveling. L'Empire de " Gate " est une armée de fantaisie qui s'en prend au Japon moderne. C'est une boucherie. Leur prince est convaincu donc il continue. D'abord raid de parachutistes puis attaque de commando, l'humiliation est totale. Cela ne va même pas l'arrêter. Black Lagoon a sans doute les méchants parmi les plus nuls.

Dans Jojo's Bizarre Adventures, Dio. Sous les ordres de Io, des vampires et une trentaine de manipulateurs de stands. Les héros ne sont qu'une poignée et auraient du perdre mais les sbires de Dio sont nuls. Stidan profite de l'effet de surprise pour triompher et ruine tout en humiliant inutilement ses adversaires,
Shinji dans " Fate / Stay night " passe sa vie à faire des coups en traître. Ses actions stupides le mènent à un destin funeste. Dans " One Piece "
César Clown est un scientifique brillant mais piètre méchant car il noue certes des alliances avec des êtres parmi les plus puissants de la série, mais n'honore jamais ses parts du contrat. On a aussi Wyald dans Berserk. Il s'est mis au service d'un maître, lui accordant une force gigantesque mais attaquera la seule personne qu'on lui avait interdit de toucher, finissant exécuté. Dans " les combattants seront déployés " l'agent 6, sbire d'une organisation maléfique. Il est efficace mais se foire pourtant très souvent. Il n'a de respect ni pour ses chefs qui lui jouent donc des tours, ni pour ses alliés. Il ne pense qu'à faire le mal pour le mal. Et dans ce domaine, il est créatif. Mais il obtiendrait de bien meilleurs résultats s'il arrêtait d'être méchant et irrespectueux 5 minutes. Parfois pour faire réussir ses plans il vaut mieux faire semblant d'être gentil et jouer avec la légalité. Dans " Rising of the shield hero ".

Les MEILLEURS MEMES de MANGA

L'opening d'un anime mettant en scène des serveurs de café est et on s'est mis à jouer avec la lettre S. Il devient un meme en 2017 lorsqu'un utilisateur décide de créer sa propre version. Dans Initial D, le héros est au milieu d'une course dans une situation critique. Impossible de dépasser don adversaire mais son oeil critique sauve sa course car il remarque que quelque chose a changé. Le gravier sur lequel il roule lui laisse un peu plus d'espace à chaque passage. La scène Deja Vu dans Initial D. Pour les memes on prend une image de dérapage, on met la musique d'initial D Il y a aussi cette scène de Akakichi no eleven d'un coup de pression donné par un personnage à la mâchoire disproportionnée. C'est devenu un meme en 2024 alors que ça vient d'un vieil anime de football sorti dans les années 1970. Ce meme raconte le sentiment de voir ses espoirs balayés par plus fort que soi. Gijinka est le fait de transformer un concept en jeune fille mignonne. C'est notamment avec ça que sont nées des communautés comme celle des furry. Les plus vieilles versions de Gijinka datent des années 1990. Un meme né sur Tumblr en 2011 tiré de " The brave fighter of sun fighbird " où le personnage confond un papillon avec un pigeon. Sauf qu'en fait le personnage est un robot infiltré sur terre et se fait passer pour un scientifique du mieux qu'il peut. Kara Dennison, la traductrice d'origine, s'étonne même de l'ampleur du meme. En 2018 les internautes ont trouvé une copine à ce robot qui prend cette fois ci des pigeons pour des papillons sauf que cette fois, le texte est rajouté. Une scène peut être totalement transformée par le meme, créant un contraste fort entre l'oeuvre d'origine et ce qu'internet en a fait. Un exemple connu vient de " Magical Girl Site ". C'est un manga sombre racontant l'histoire d'une jeune fille harcelée, fuyant son quotidien pour devenir une magical girl. Malheureusement rien ne se passe comme prévu pour elle.
Dans le manga l'héroine apprend qu'elle est adoptée et que sa famille la déteste. Sa raéction d'elle pleurant est devenue un meme. Jojo's bizarre adventures est devenue une usine a memes à elle toute seule. Dio est le personnage avec les répliques les plus singlantes et c'est aussi le plus grand mégalo du cast, se mettant toujours en scène de façon la plus extravagante qui soi. C'est un personnage codifié que ce soit concernant ses répliques, ses cris ou ses attaques au combat. Sur le site knowyourmeme, le site répertoriant les memes, il y a une dizaine de pages consacrés rien que pour lui. Beaucoup ont découvert l'anime grâce à lui seulement. C'est un manga de 1986. Le manga n'a même pas attendu son adaptation animée pour etre une usine à memes. Dans les années 2000, Jojo était trouvable seulement en traduction amateur, et on a eu des pépites légendaires comme " What a beautiful Duwang. " Cela vient d'une erreur de traduction d'un étudiant chinois qui avait pour projet de traduire Jojo pour son cours d'anglais. Comme les memes, Jojo se prête particulièrement au mimétisme. Sans oublier son déterrage de musique des années 1970. Accompagné d'un fris frame vous avez l'amorce la plus iconique de générique de fin. Cette outro a été largement parodiée dans le style " We will be right back ", des remix vidéo dans lesquel quelqu'un fait une grosse connerie et qui s'arrête juste avant de voir les conséquences. Naokatsu Tsuda, réalisateur de la série, a dit lui même que Jojo est devenu au fil des ans la source de nombreux memes en ligne. Ce qui n'était pas possible 20 ans avant.
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Il faut attendre les années 1990 pour voir l'émergence d'une nouvelle génération, plus sombre avec Ghost in the Shell, Neon Genesis Evangelion, Cowboy Bebop, Princesse Mononoké.

Quel est le PLUS LONG MANGA du MONDE ?

Captain Tsubasa. 110 tomes. Avec ses matchs de poussin sur un terrain interminable.Il gravi les échelons, gagne les championnats nationaux, la coupe du monde des moins de 20 ans et a même signé au Barca. En 2024 ça continue avec Rising Sun qui marque le début des JO. Il inscrit une mode : 250 000 jeunes s'inscrivent dans les clubs japonais. Sans capitaine Tsubada, pas de Blue Lock. Il a su resté en phase avec son équipe en donnant une grande importance au réalisme. L'auteur a incorporé des joueurs réels. Tsubasa a même rencontré Zidane, dans le manga nommé Zédane. Zidane lui même est fan de manga, tout comme Messi, Neymar, Mbappé. Mbappé a même réçu son portrait dédicacé. Le manga dure longtemps notamment parce que le héros a un objectif précis mais vague, suffisamment pour être longuement étale sur des dizaines de tomes. Ensuite on a Tenpai, 14ème plus long manga de l'histoire. Un des objectifs de Tsubasa est de gagner les Jeu Olympiques et en 2024 c'était le prochain arc prévu. Malheureusement le manga s'arrête juste avant, après 40 ans de bons et loyaux services. Dokaben avec ses 205 tomes est le deuxième manga le plus long au monde. On y suit les aventures d'un personnage qui se trouve un véritable talent pour le baseball. L'auteur de Tsubasa en est fan. La ressemblance s'arrête ici car là, pas de technique surnaturelle, de mouvement improbable. L'auteur était un passionné de baseball ayant écrit des dizaines de séries sur le baseball. Abu-San se concentre se concentre sur un joueur tourmenté entre son addiction à l'alcool et sa carrière sportive. 107 tomes ce qui en fait le 24ème manga le plus long. Finalement, Dokaben se termine en 2018. On découvre nos héros plusieurs années plus tard en ligue professionnelle dans un match plein de nostalgie. Malheureusement son auteur meurt 4 ans plus tard en 2022 après 60 ans de carrière dans les mangas.

Pour Yoichi Takahashi, auteur de Tsubasa, c'est un choc. Il veut mettre fin aussi à Tsubasa avant que sa santé n'en paye le prix. Et il veut donner la fin que ses lecteurs mérite. Dorénavant il publie son manga sur les réseaux sociaux à son rythme. Tant que Tsubasa n'a pas atteint tous ses objectifs, il peut aller aussi loin qu'il veut. George Morikawa n'a pas pu terminé son oeuvre car il a toujours de nouvelles idées. Son manga est Hajime No Ippo. Pareil pour One Piece qui était censé durer 5 ans. Mais ça a été sans cesse rallongé au prix de la santé de son auteur, Eiichiro Oda. Kochikame a 200 volumes au compteur. C'est l'histoire d'un agent de police qui travaille dans un petit commissariat de quartier. Il est paresseux, immature, dragueur, toujours dans des affaires improbables. Un antihéros comme on les aime avec toute sa bande de collègues. C'est un peu les Simpsons à la japonaise. On suit plus la vie d'un quartier et de ses habitants que les aventures du héros. Près de 800 personnages secondaires qui reflètent l'évolution de la société japonaise. Une idole de la ville qui existe vraiment. Kochikame. Son chapitre final a été si vendu qu'il a été obligé d'en faire une réimpression, une première. L'histoire se termine sur une grande fête rassemblant tous les amis que Kankichi Ryotsu a rencontré. Osamu Akimoto, l'auteur du manga n'a jamais rendu un chapitre en retard et n'a jamais pris une seule pause en 40 ans de publication. Il avait l'habitude de toujours garder une vingtaine de chapitres d'avance, faisant de lui un véritable modèle dans le milieu. Beaucoup d'éditeurs conseillaient à leurs auteurs de suivre son exemple. Grâce à cette régularité, Kochikame a été longtemps le manga le plus long de l'histoire. Mais depuis son arrêt en 2016, il a été relégué à la troisième place. Après 200 tomes, l'auteur a bien mérité sa retraite. Sauf que non car l'auteur dessine des chapitres bonus avec un spin off publié dans l'ultra jump.
Contrairement à Tsubasa ou One Piece, Koshikame n'a pas de fil rouge. Chaque chapitre raconte une nouvelle histoire : pas besoin de commencer au tome 1. Koshikame est un miroir de la société donc il doit rester au goût du jour. On a aussi " Cooking papa ". Un manga suivant un père de famille préparant à manger car sa femme est trop occupée. " Oishinbo " raconte les aventures d'un critique culinaire autour du monde. En 2014 il dédie un chapitre à Fukushima. Son personnaeg est pris de saignement de nez à cause de radiations et a des propos très critiques sur la gestion de la catastrophe. L'auteur fait même apparaître l'ancien maire. Shinzo Abe, premier ministre à l'époque, prend la parole pour dénoncer de fausses informations. L'éditeur met en pause la publication de la série jusqu'à nouvel ordre. Officiellement le manga n'est pas arrêté mais le nouvel ordre est attendu depuis une décennie. Malgré le fait qu'il n'y ait pas eu de nouveaux chapitres, il est toujours dans le top 20 des mangas les plus longs. Sazae San est le dessin animé le plus long du monde : 2 500 épisodes pour 50 jours de visionnage au total non stop. Il rassemblait 40% des foyers devant leur télévision chaque dimanche soir. C'est un cocon réconfortant rappelant un passé fantasmé. Baki est le 6ème manga le plus long de l'histoire. C'est l'histoire d'un garçon qui rêve de devenir l'homme le plus fort du monde en battan son père, Yujiro, afin de gagner son respect et surtout pour venger la mort de sa mère qu'il a tué de ses propres mains. Cela aurait pu être l'objectif final et pourtant l'auteur a confié qu'il n'y aurait sûrement jamais de fin. Keisuke Itagaki est l'auteur. Il a dit qu'il dessinerait jusqu'à la mort. Il a même ressuscité récemment une légende de l'escrime japonaise ayant inspiré le manga vagabond.
Jojo's Bizarre Adventures est le 10ème manga le plus long. Hirohiko Araki est son auteur. Chaque partie raconte la vie d'un descendant de la famille Joestar. Dans les intrigues, les styles de combat, le visuel, les différentes parties n'ont rien à voir. IAraki met ses idées dans Jojo car il sait que c'est le meilleur moyen pour exprimer son talent et si ça ne marche pas comme il veut, il casse les murs pour que ça rentre. C'est un auteur qui se fait plaisir et c'est bien comme ça car après 4 décennies, Jojo n'a jamais été autant en forme. Araki contrairement à certains auteurs de manga, fait du sport, voyage pour trouver l'inspiration. Il a 65 ans mais ne les fait pas. Ginga Densetsu Weed est le 7ème manga le plus long.

Le manga a une énorme fanbase notamment en Finlande où c'est le numéro 1 devant Dragon Ball Z Ginga a plus de points en commun avec Jojo et Baki qu'il n'y paraît. Il traite d'un ennemi invincible responsable de la mort d'un parent, la résilience racontée en plusieurs parties, une quête d'identité et de force pour vaincre celui qui l'utilise pour semer la terreur. Qu'il s'agisse de l'homme le plus fort du monde, d'un vampire immortel, ou d'un ours,
Golgo13. Le maniement des armes du personnages et son charisme sont sans pareil. Il a autant de conquêtes féminines que de cibles abattues. Il est froid, muystérieux, méthodique. Ce chapitre a été écrit il y a des années, avant la tentative d'assassinat en 2024. Golgo13 est le plus long manga de l'histoire, fêtant bientôt ses 56 ans. C'est un des premiers représentants du Gekiga, un genre plus adulte que ce qu'on avait l'habitude de voir à une époque où tout était plus rond, plus lisse. Osamu Tezuka a écrit cela à partir des années 1960 dans un contexte de guerre froide, de fascination des armes, d'assassinats politiques, d'espions, etc... Takao Saito est chargé d'adapter les aventures de 007. Il tombe sous son charme et il s'en inspire plus tard pour créer Duke Togo, un sniper d'élite qui élimine les pires criminels en échange de sommes incroyables. L'auteur a inséré son héros dans des grands événements. Il s'est adapté au fil du temps. Ce qui en fait le plus long manga de l'histoire est aussi la méthode de travail de son auteur : un des premiers mangaka à avoir engagé des assistants pour créer sa propre société de production. Inspiré par le cinéma, il se voyait plus en réalisateur de film qu'en mangaka. Cela l'a conduit à partager le travail. Ca l'a permis de produire de nombreux storyboard comme " Onihei Onkacho ". Takao Saito meurt en 2021 quelques mois après que son manga soit devenu officiellement le plus long de l'histoire. Mais il avait décidé avant que son personnage appartenait à ses lecteurs. Et il doit continuer à vivre sans lui. C'est à son studio de prendre le relais. Et peut être qu'il sera le premier manga à atteindre les 300 tomes. Golgo13 a survécu plus d'un demi siècle sans prendre une ride.

Qui est le PIRE HÉROS de MANGA ? (les nullos) ❌

Dans One Piece Luffy est vu comme un crétin dans sa bulle aux réactions souvent insensées. C'est un peu le cliché des héros un peu débiles mais au grand coeur qui aiment manger et se battre. Notamment inspiré par San Goku qui est souvent à côté de la plaque. Cela semble se répéter dans Ichigo et Naturo. Ceci dit Goku apprend vite et trouve souvent des solutions sans qui on n'aurait pas pensé. Ils peuvent parfois être drôles. Tout comme Mako dans " Kill la kill ". L'humour est souvent un trait de caractère des héros souvent perchés, déconnectés de la réalité et avec des skills sociaux limités. Okuyasu dans Jojo partie 4, a un des pouvoirs les plus forts du manga lui permettant de couper l'espace mais il est idiot au point de ne jamais pouvoir s'en servir de manière optimale. C'est un ancien méchant qui apprend beaucoup sur lui même et avec son lot de mauvaises décisions par peur de mal faire. Makoto de " School Days " Lui n'as pas d'excuse.

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Ensuite vient l'explosion dans les années 2000 avec Pokémon, Gyo et Naruto en 2002 qui signera un nouvel âge d'or du manga.

9 ANIMES de GROS DÉGÉNÉRÉS !!! (c'est trop grave)

Même " Gambling School " ou " Prison School " sont loin du compte comparés aux pires. Pareil pour " Devilman Crybaby " qui dépeint l'humanité dans ce qu'il y a de pire. Mais un autre nom s'est imposé : "Redo of Healer ". Keyaru se voit confier le pouvoir de soigner mais avec un coup : revivre le traumatisme de ces blessés.Il ne le supporte pas donc refuse de l'utiliser. Pour l'y forcer, la princesse du royaume lui fait ingérer des substances illicites, le transformant en toutou docile. Réduit à l'état de poupée sexuelle pendant des années, quand il retrouver ses esprits, seul lui reste son désir de vengeance. Il remonte alors le temps grâce à un puissant artefact, puis démarre sa vendetta. Une représentataion très crue du cercle infernale de la violence, ses atrocités, ses conséquences dans la plus pure tradition de la Dark Fantasy. " Dungeon Seeker " ou " Berserk " c'est pareil sauf que Redo of Healer n'a quasiment aucune cohérence. Tout est prétexte pour montrer des scènes de esxe, de torture, de viol, etc... Il cherche à attirer les gens avec du contenu faussement mature. 12 séries publiées en 5 dans dans l'indifférence. La vendette est hardcore, graphique mais qui se veut la moins oppressante possible pour ne pas trop gêner le lecteur. Voilà pourquoi il fétichise volontairement les acte les plus répréhensibles. Pour les spectateurs lambdas c'est malaisant mais les amoureux du genre adorent. Et ce ne sont pas que des chômeurs de 40 ans, il y a aussi pas mal de femmes dans son public. Avoir des haters rend les fans encore plus passionnés. Les Bluray non censurés se vendent bien. Son business model est celui de centaines d'autres animes érotiques, les Ecchi. Certains dépassant souvent la limite morale. Par exemple " World's End Hare? " qui réalise les pires fantasmes des hommes, " Harem of the labyrinth in another world " qui fait l'apologie du viol.
Une définition de l'anime qui va trop loin est sortie en 2023 avec "My life as Inukai San's dog ". Elle se tape un mec de sa classe qui est en chien sur elle et qui s'est retrouvé dans le corps d'un chien. Encore un truc sur la réincarnation mais cette fois détourné pour faire un peu plus dégénéré. Donc le mec est transformé en chien, prend des bains avec la fille dont il est amoureux. Mais en plus elle même a des fantasmes sur les animaux, sur l'urine et autres. Le manga va encore plus loin. Des mecs trouvent ça tellement cool qu'ils commentent chaque chapitre sur reddit. Le plot twist c'est que c'était une expérience scientifique. Ca reste malaisant car il anterne entre les 2 formes. Il y a un anime qui a été annulé par Funimation aux USA et par Amazon Prime Video et même par son diffuseur japonais Tokyo WX. " Interspecies reviewers " 2 aventuriers mènent enemble une quête grandiose pour assurer la paix et l'union de tous les peuples. En fait ce sont des touristes qui évaluent les bordels, font des classements, des notations, des critiques précises pour déterminer quelle est la meilleur espèce de fantasie au lit. Un job qui rapporte en plus. Aucune limite avec notamment la fille poulpe élémentaire. Tout est montré à l'écran. Les plateformes légales n'ont diffusé que des versions censurées. Mais au Japon c'est sorti en Bluray. Le pire c'est qu'il y a des gens qui ont adoré, au Japon, même aux USA, le propulsant à la deuxième place sur myanimelist. Encore aujorud'hui ça reste plutôt bien noté. S'il y a un épisode qui va beaucoup trop loin c'est l'épisode 3 om les héros se métamorphosent pour se mettre à la place de leur partenaire. Je vous passe des détails. C'est déjà assez borderline avec l'ange à apparance très juvénile toujours impliquée dans des trucs très limites. Surtout dans l'épisode 9. Un Bluray est quand même sorti aux USA. Le tout non censuré.

Un des éléments qu'on retrouve le plus dans ce genre d'animes, les lolis. Des gamines mineures souvent très jeunes mises là pour attendrir le public avec un côté mignon, faire rire par leur innocence ou attiser le désir de protection. Ca donne des trucs comme " Spy X Family " ou encore " K-On ", ou " Usagi Drop ", avec un homme qui prend soinde la fille illégitime de son grand père. Une belle relation père fille qui se développe sans riende gênant. A la fin ceci dit ils se rendent compte qu'ils ne sont pas liés par le sang, se mettent en couple et veulent faire des enfants. Et les lolis sont souvent mis au coeur des fantasmes avec plus ou moins de justifications dans dans " UQ Holder " où le protagoniste rajeunit pour que cela soit légal. Il y a aussi " Mushuku Tensei " On voit souvent désormais une gamine amoureuse du héros ou à minima mise en scène pour attirer les amateurs de couette. Il y a des auteurs qui l'exploitent bien comme " Higehiro ". L'histoire d'un mec qui aide une lycéenne à revenir dans le droit chemin, et ne pas coucher avec car techniquement c'est toujours une mineure. Il l'aide à se reconstruire, et c'est plutôt bien fait. " Tsugumomo " a un truc de baston fantaisie un peu cliché. Dans la même veine que Bleach, c'est bien dessiné,, stylé et hypant, avec un bon mélange de romance et de comédie. Au Japon il est régulièrement dans le top 50 des ventes. Il y a 2 saisons animées. Sauf que l'auteur ne peut pas écrire 2 chapitres sans sexualiser ses personnages. Ce ne serait pas si gênant s'il n'y avait pas autant de gamines dans son cast. Résultat : polémique et annulation du manga en France assez logiquement. Mettre des enfants en train de faire des actes X, pour dénoncer ou alerte est déjà questionnable. Mais quand c'est juste pour les mettre dans des fantasmes, c'est carrément répréhensible. A minima il fallait une version épurée ce que l'éditeur avait prévu. Certains trucs sont sauvables. Ce n'est pas le cas pour d'autres.
' Kodomo No Jikan ". Publié au Japon en 2005 on y suit un jeune instituteur devant faire face à une classe difficile. Il ne sait qu'une chose : son prédécesseur n'a pas résisté. A quoi? A l'envie de baiser des gamines de 9 ans, présentées d'ailleurs comme de grosses allumeuses. Comment tu en arrives à montrer des gamines nues, en cosplay, qui allument leur prof? Il y a bien entendu une version non censurée. Sur Nautiljon, certains commentaires sont d'ailleurs bizarres. Sur myanimelist, on parle de drame social rappelant les difficultés du corps enseignant avec un humour efficace, des backstory poignantes et une écriture habile. " Fate / Kaleid Liner Prisma Illya " . C'est un anime de comédie mignon qui même baston et slice of life, ici regardé par un public de lolicon. L'anime lui même est plutôt bien cvec des combats cools et des moments adorables. C'est comme " Darling in the Franxx " qui se tape une sale réputation au delà de la qualité de l'anime à cause de sa communauté. Une bande de trentenaires qui répète sans cesse que c'est dommage. " Oreimo " est une comédie sympa avec de belles romances naturelles bien développées, un des premiers animes à parler de la culture utaku et même la légitimer. A travers les yeux du héros, on découvre les made café, les conventions les idoles, le cosplay, le jeu vidéo. C'est une oeuvre fondatrice pleine de bienveillance qui aurait pu avoir sa place parmi les grands classiques si seulement à la fin il ne baise pas sa soeur. Les faire se marier n'était pas une conclusion très satisfaisante. Malgré un rétropédalage à la fin du dernier épisode, ça a fait polémique. Dans " Eromanga Sensei " le héros esquiva la question en disant qu'ils ne sont pas liés par le sang. En 2000 la réglementation relâche encore et le nombre d'oeuvres avec sister dans le titre explose. " Yosuga No Sora " est un des mangas les plus bizarres.
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6 ANIMES WTF sur la FRANCE (cocorico) 🇫🇷

Si on veut une excellente adaptation de Victor Hugo " Les misérables " 2013. Dessins spendides, les designs des personnages dont Jean Valjean. " Gankutsou " est une réinterprétation du Monte de Monte Cristo.au 51ème siècle. Unique par bien des aspects à commencer par son style visuel. " Belladone " de 1973 est adapté d'un essai historique, " la sorcière ". Une charge anti cléricale retranscrit avec une brutalité hypnotique, perturbant et 18 +. " Nodame Candabile "nous compte une romance entre musiciens qui met en lumière les oeuvres de nos plus grands compositeurs. Dès la deuxième saison c'en est fini avec le Japon et le jeune couple part étudier à Paris. Cuisine, mode et munuments historiques sont au menu, en bref une version idéalisée dans un pays d'architecture et de savoir vivre. Vu ce qu'on propose aux japonais dans les animes, pas étonnant que nombreux d'entre eux soient victimes du syndrôme de Paris une fois sur place. Regardez dans " Heartcatch precure ", série de magical girl populaire, 20 saisons et 30 films. Donc la fois où on a le méchant perché au sommet de la tour Eiffel en pleine lune. Difficile de faire plus cliché. Rues propres et quasi vides, la Seine scintillante. Un Paris de carte postale en gros. Dans " mon cheri coco ", c'est l'histoire d'une jeune fille qui veut réussir dans la mode. Et forcément la France est impliquée. L'anime " noir " où la série tourne autour de deux tueuses à gages et de leur voyage pour trouver des réponses aux mystères qui entourent leur passé. L'action se déroule principalement en France. Pareil pour " Les Mémoires de Vanitas ".
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Par contre j'ai pas trop suivi les mangas sortis durant les années 2020.
Quel est le POUVOIR le plus DESTRUCTEUR

Yamamoto dans Bleache ne laisserait aucun survivant. Agé de 2 000 ans, c'est un des personnages les plus puissants de son univers. Ses flammes atteignent 15 millions de degrés, la température du noyau du soleil. Quand il évoque son bancaille, le climat change. L'eau s'évapore et les végétaux s'enflamment. Certains pensent qu'il pourrait détruire la Terre en quelques heures. Mais d'autres pourraient faire cela en quelques secondes. Saiki Kusuo a le psychique le plus puissant tout animé confondu, pouvant faire exploser une planète. Il peut aussi utiliser ses capacités mentales pour manipuler tous les êtres humains. Ensuite il y a Accelerator de " A certain magical index ", dont le pouvoir consiste à rediriger l'énergie d'un mouvement. Pour donner son coup il absorbe l'énergie de la rotation de la Terre, la ralentissant de 5 minutes. C'est l'équivalent de 600 millions de Tsar Bomba, 300 fois l'astéroide à l'origine du cratère de Chicxulub, qui a tué les dinosaures. On a aussi Pokémon avec Groudon qui transforme la Terre en enfer, Kyogre qui déchaîne les déluges, Dialga et Palkia. Dans Death Note, le méchant provoque la mort de quelqu'un en écrivant son nom. Tuer toute l'humanité avec cela prendrait une éternité. Mais il y a le roi de la mort. Dans l'animé on ne savait pas grand chose de lui jusqu'à l'épilogue. On apprend qu'il aime les pommes et distribue les death notes. Certains théorisent alors que c'est le créateur des cahiers. La chose est quasi confirmée en 2020 dans un one shot. On nous explique que le roi de la mort est capable de changer les règles du livre. Donc en théorie il pourrait en ajouter une qui tue tout le monde d'un coup. Autre candidat pouvant détruire le monde en un instant : " L'idée du mal " dans Berserk.
Etant apparu uniquement dans le chapitre 83 puis supprimé par l'auteur après la publication, son existence n'est pas vraiemnt canon. L'idée du mal manipule la causalité pour diriger l'humanité toute entière. C'est elle qui a forgé le destin des protagonistes. Dans " Devilman Crybaby " il y a Dieu. Pour purger la Terre des armées infernales, il la frappe d'une pluie d'astéroides. Il y a aussi ce personnage dans " Neon Genesis Evangelion "La dernière option est le seigneur des cauchemars dans " Slayers ". L'héroine canalise son pouvoir grâce à la magie noire dont la plus puissante est Giga Slave. Si elle perd le contrôle, matière comme esprit seront réduits à néant. Fazer dans " Fullmetal Alchemist Brotherhood " peut tracer un cercle de transmutation à l'échelle de tout un pays, absorbant la vie de ses habitants.
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6 CLICHÉS des MANGAS et ANIMÉS

Les mangas commencent sur un plan large d'un groupe de gens et vous pouvez repérer direct qui va jouer un rôle important ou pas. Le plus simple est d'avoir des cheveux de couleurs. Kuroko No Basket ne s'est pas embêté : les gens de la génération miracle ont tous des cheveux de couleur différente. Shintaro Midorima et sa chevelure gazon notamment. Sans oublier les gars aux chevelures blondes que quasiment aucun japonais n'a en vrai. Sans oublier les couleurs improbables comme vert, rouge, bleu. Les caractères du personnages et du héros sont aussi généralement tout trouvés. Dans un nekketsu, le héros est parfois naif pour ne pas dire idiot : Reborn, Dragon Ball, Naruto, One Piece. Ils aiment généralement beaucoup manger au point que pour le commun des mortels, cela signifierait un ticket express pour une obésité morbide. Cela est compensé par une ambition hors du commun. Si le héros passe inaperçu aux yeux des autres personnages au début, ce sera amené à changer par la seule force de sa volonté qui le poussera à atteindre des sommets. De cette base là on décline ensuite les autres personnages qui vont entourer le héros. Ou si vous ne voulez pas trop de personnages collés au héros, mettre ces traits de caractère au héros lui même. Le trait le plus hybride : la perversité : Nicky Larson par exemple. Mais généralement c'est un pote du héros ou son maître : Tortue géniale, Jiraya, Sanji, Pierre dans Pokémon. Ensuite on a souvent une jeune fille timide et effacée avec des sentiments cachés pour le héros, la meilleure copine du héros qui peut avoir des sentiments pour lui parfois mais par une distinction physique particulière, n'aboutira jamais. Généralement c'est un peu un garçon manqué.

Enfin la fameuse Tsundere qui ne peut pas blairer notre protagoniste mais c'est fait pour cacher ses sentiments qui sont totalement opposés. Et pour finir, le héros ne se doute jamais qu'il y a une fille avec des sentiments pour lui. Pour ce qui compte c'est la bataille ou la bagarre. Un combat commence souvent de la même manière : les combattants se jaugent, le héros attaque mais n'est pas à la hauteur du vilain mais Naturo développe une capacité unique qui est censé faire plier le méchant sauf que non car ce dernier n'était pas à 100%. La situation s'inverse jusqu'à ce que le héros trouve une solution pour le vilain et ainsi de suite pendant plusieurs épisodes jusqu'à une conclusion. Vos personnages crient souvent le nom de leur adversaire surtout si c'est leur rival. Idem du côté du rival. Avant le retournement de situation ultime, c'est le moment parfait pour caler un flashback pour nous raconter le passé commun du héros avec son rival, le passé du vilain pour le comprendre ou juste annoncer comment se sent le héros vis à vis de sa propre situation. On évite de faire trop mourir des personnages populaires au cours de l'histoire. Mais en flashback on se lâche avec des protagonistes qu'on ne verra qu'une fois ou deux qui meurent. Comme la première grande guerre dans Naruto où Kakashi a bien souffert alors que dans l'histoire de Naruto il n'y a presque personne qui meurt, petite pensée pour la guerre finale des Shinobi qui n'aura fait qu'un seul mort, Neiji Yuga. L'île d'Ohara abattu à cause du Buster Call dans One Piece.
L'entraînement. Les nekketsu mettent l'accent sur le dépassement de soi, atteindre ses limites, et toujours signification de quasi régression dedans. Notre protagoniste de shonen standard va toujours avoir des moments consacrés à l'entraînement. C'est là qu'il va développer de nouveaux coups par de nouvelles résolutions qui lui serviront pour le prochain combat. Passage obligé qui sert à renouveler les enjeux et surtout maintenir le héros dans sa série de victoires. Cela lui sert aussi de pouvoir crier ses nouvelles attaques. Des fois il va perdre, généralement dans un premier combat contre un rival. Mais le héros va souvent vaincre la prochaine fois. Parce qu'il a une volonté hors du commun et surtout des amis qui l'aident à se dépasser. Un héros ne se bat pas pour lui même mais pour les autres en pur esprit de sacrifice. Le coup final est donné en criant bien fort son attaque et le nom de son adversaire. L'adversaire est détruit, ses envies, son caractère de méchant, tout s'en va. De moins en moins de vilains meurent dans les mangas. Surtout ils changent à l'issue du combat, ils sont libérés du mal et parfois vont devenir gentil. Dragon Ball et Fairy Tail sont de parfaits exemples de cela. Opening et ending sont les mêmes. Une caméra qui commence sur le lieu principal, les héros qui courent, des personnages qui se retournent. Parfois ils prennent la pose en mode poncif. Puis un moment combat, ensuite un moment où on marche. Evidemment des larmes, de mains tendues, des oiseaux. Le second opening d'une série est aussi généralement moins bon que le premier.

Gloutons & Dragons

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Spy X Family

Les Carnets de l'Apothicaire