Effectivement.
Le plus gros mensonges se situe surtout au niveau de la croyance comme quoi la Renaissance était un renouveau artistique.
Ainsi à l'opposé du grand art qu'aurait déployé les grands artistes européens durant la Renaissance, l'art moyenageux se serait caractérisé par de la maladresse. Cet art est souvent vu comme étant frustre. Pour rappel, la Renaissance est un terme utilisé pour la première fois officiellement par Vasari au milieu du XVIème siècle ( Rinascita ). Le Dictionnaire général des lettres, une oeuvre encyclopédique datant de 1872, exprime d'ailleurs l'idée selon laquelle, les Arts et les Lettres renaissaient après 10 siècles de "ténèbres".
Or s'il y a renaissance des Arts et des Lettres, c'est qu'il y a eu une époque glorieuse avant le Moyen Age qui aurait mis les Arts et les Lettres en relief et les aurait subjugué. Les Lumières seraient donc apparues durant l'Antiquité puis seraient réapparu durant la Renaissance. Effectivement, la Renaissance s'est en grande partie caractérisée par une forme de redécouverte de l'Antiquité, que ce soit au niveau artistique ou littéraire.
Il faut savoir qu'Erasme avait pris Cicéron presque comme un saint alors que d'autres comme Dante avaient Virgile pour modèle. Ce mouvement là est notoirement connu pour être né en Italie à partir du XVème siècle puis pour s'être propagé en France à partir du XVIème siècle puis dans le reste de l'Europe. Or, il ne s'agissait là qu'une petite partie de l'Antiquité, à savoir Périclès pour la Grèce. En ce qui concerne l'Empire romain, seul certaines périodes étaient vraiment mis en avant comme celles durant les règnes de César ou encore d'Auguste.
Les Etrusques, eux, étaient à quelques rares exceptions, mis de côté. De même, du côté de la Grèce antique, si le Parthénon est souvent cité comme un exemple, on ne prend pas en compte la Crète, Mycènes ou encore le monde minoéen, qui n'est que très peu cité durant la Renaissance.
De plus, on oublie souvent que la Renaissance n'aurait pas jamais pu prendre cette dimension glorieuse si les textes antiques n'avaient pas été conservés dans des manuscrits recopiés durant le Moyen Age. Sans oublier le fait que la chute de Constantinople du fait des Turcs en 1453 qui aurait eu pour résultat d'amener en Europe des bibliothécaires d'auteurs antiques conservés à Byzance est un événement qui a très trop surestimé.
Aujourd'hui, il est couramment admis en effet que cet événement n'a pas été l'événement déterminant souvent décrit. En réalité, la seule nouveauté consistait à l'usage nouveau des textes antiques. Rien de plus. Il ne s'agissait pas en soit d'une imitation mais plus d'une adaptation même si certains voyaient l'art antique comme un art à imiter. Les tours de la Conciergerie d'une part, et la Sainte Chappelle, d'autre part, de part et d'autre de la Seine, est un exemple parfait du contraste artistique entre les temps médiévaux et la Renaissance. La similitude entre l'art de la Grèce ou de la Rome Antique a été initié par des in intellectuels ou des hommes d'Etat comme Colbert qui demandait aux jeunes gens qu'il envoyait à Rome dans le but d'apprendre l'art, les beaux arts, de copier les chefs d'oeuvres antique et ce " sans rien y ajouter ".
L'histoire de l'art s'est élaboré au temps où régnait sans conteste cette vision classique. Identifier le beau absolu avec les oeuvres antiques paraissait donc normal à l'époque. Mais on les soumettait aux même normes que les oeuvres du Moyen Age. C'est comme si on pensait que le sculpteur gothique n'était pas capable de faire une statue classique parce qu'il ne savait pas et non parce qu'il ne le voulait pas. Cela n'a pas de sens. De plus, les temps classiques n'ont que très rarement mis la couleur à l'honneur. On recouvrait les fresques romanes et gothiques d'un enduit et on brisait les vitraux pour les remplacer par du verre blanc. Les oeuvres des temps classiques se réclamaient de l'antiquité. La vision dominante de la Renaissance amenait à ne porter attention qu'aux scènes figurées, celles qui devaient représenter quelque chose. On retrouvait des textes et identifiait des sujets évoqués puis on établissait des influences et des filiations.
On a tenté de réduire la phrase française aux normes de la phrase latine. D'où les règles grammaticaux et d'analyse logique qui furent imposés aux élèves avec notamment les conjonctives de restriction. C'est au nom de l'imitation de l'Antiquité que le mot homme a été doté d'un h et qu'on a additionné puis multiplié l'usage des ph et des redoublements de m et des n. Au point qu'on en venait à juger de la culture d'un individu par rapport à son orthographe. Même au Moyen Age on n'avait cessé de puiser dans l'époque antique sans considérer ses oeuvres comme des archétypes à recopier absolument ou encore des modèles desquels on ne saurait se détacher. Le problème étant que nos programmes scolaires n'ont mis à l'honneur que la littérature classique ou presque. A savoir celle qui débute au XVIème siècle. C'est une manière de faire croire indirectement que la poésie et les lettres n'ont pas existé en France avant le XVIème siècle. Par comparaison, les scandinaves et les allemands connaissent bien mieux que nous leur passé des temps médiévaux. Tout cela à cause de quelques universitaires et quelques inspecteurs généraux qui ont voulu imposé leur vue. D'ailleurs comment peut on vraiment croire qu'il y avait eu 1000 années sans production littéraire ou poétique digne de ce nom? Et que l'homme n'ait rien exprimé quoique ce soit en dehors de quelques maladresses et ignorances qui caractériseraient soit disant le Moyen Age? Effectivement ce n'est pas ce qui s'est passé puisque le Moyen Age a vu l'apparition puis le développement de l'épopée française, à savoir l'invention d'un genre nouveau, celui du Roman, qui était inconnu au bataillon à l'époque de l'Antiquité classique. Sans oublier l'émergence de la lyrique courtoise qui a enrichi encore un peu plus les oeuvres poétiques. Cette lyrique courtoise a d'ailleurs été étudiée par un romaniste de Zurich, auteur des Origines et de la Formation de la tradition Courtoise en Occident. Ouvrage ignorée par la Sorbonne.
L'auteur nous apprend au sujet de l'évolution des lettres médiévales d'abord en latin puis dans les deux langues d'oc et d'oil qui est notre ancien français. Avec Fortunat à la fin du VIème siècle se manifeste la première expression de cette lyrique courtoise. Le seul écrivain que nous connaissons tous d'ailleurs c'est Grégoire de Tours. Pourtant, ce n'est pas comme si il n'y a pas eu une expansion du livre dans la forme où il se présente encore de nos jours, à savoir le codex qui a remplacé le volumen, qui était le rouleau antique. Le language musical a également été élaboré à ce moment là. Ce langage qui sera en grande partie conservée et utilisé jusqu'à aujourd'hui. Les noms même des notes de la gamme étaient tirés d'un hymne du VIIIème en l'honneur de Jean Baptiste soit disant passant. Un hymne nommé Ut queant laxis par l'Italien Guy d'Arezzo. De plus, durant le Haut Moyen Age, il y en a eu des verves originaux et des inventions incroyables. On notera notamment Virgile le Grammairien ou encore Isodore de Séville au VIème siècle, Aldhem au VIIème siècle puis Bède le Vénérable au VIIIème siècle. En réalité, leurs oeuvres étaient très originales, une originalité permise par la libération des peuples du joug romain. En Gaule, en Irlande, en Espagne voire en Grande Bretagne, on a pu émerger le goût du jeu de verbe, de l'énigme et des assonances. Le génie celtique est également indéniable puisqu'on le voit à l'oeuvre à travers les manuscrits. Les bibliothèques en Irlande en conservent beaucoup. Pour ce qui est d'Isodore de Séville, ce n'est pas comme s'il ne citait pas beaucoup d'auteurs antiques. Cela montre que les oeuvres antiques étaient conservés au Moyen Age notamment à Séville en Espagne. Il ne faut pas oublier également les traductions d'Aristote faite par des philosophes arabes en Espagne, ce qui aurait été impossible sans conservation des oeuvres.
Pour parler de l'entourage de Charlemagne, cet entourage baignait dans la veine lyrique et les recherches de language. Les poètes étaient nombreux à l'époque à célébrer notamment l'amitié, ou encore la gloire et les grandes actions des grands hommes. Ils pratiquaient une poésie de cour en adoptant les genres antiques à savoir l'élégie, l'idylle et l'épithalame. Charlemagne lui même tentait de faire revivre l'Empire romain. C'est pourquoi il a fondé l'Académie palatine à Aix La Chapelle qui regroupait de spoèges, des lettrés et autres grammairiens venus de toute l'Europe quasiment. Ces littéraires prenaient d'ailleurs de snoms évocateurs comme le poète franc Angilbert qui s'attribuait le nom d'Homère tandis que Théodulfe le Wisigoth prenait le nom de Pindare et qu'Alcuin, un anglais se nommait Flaccus. Toutes des références à l'Antiquité. Des manuscrits carolingiens évoquent également la ressemblance avec certains modèles classiques. Après le temps des invasion plusieurs siècles après Charlemagne, la veine celtique a pu s'épanouir avec des inspirations venant de d'autres peuples extérieures notamment. Les Wibode notamment qui ont pris leurs distances avec les influences antiques. Les noms de Roland et d'Olivier montrent que la Chanson de Roland était répandue à l'époque. Tout cela commence à changer avec le fait qu'on s'intéresse à des oeuvres comme Tristan et Yseult ou Erec et Enide. Lancelot a également attiré l'attention de certains universitaires et réalisateurs. Mais la société qui a donné naissance à toutes ces oeuvres était encore méconnu à l'époque comparé à aujourd'hui.
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