La theorie de la parametrie musicale

Résonance n°1

Je fais part de ma première résonance dans l'espoir d'une sincere réciprocité.

Cette théorie explique la dégénérescence musicale. L'histoire de la musique, c'est l'histoire de la cohabitation de 2 paramètre bien distinct. A l'origine de l'humanité, la musique était à l'état primaire sans aucun paramètre. La musique antique introduit en elle le premier paramètre. Le paramètre mélodique. Celui ci permet comme son nom l'indique de composer des mélodies rudimentaire. Le temps passe, et laisse place à un second paramètre qui n'aura de cesse de prendre de plus en plus de place. Le paramètre technique. Celui ci tend à contredire le premier paramètre. Dans le moyen âge, le paramètre technique était quasi nul, et quant à celui mélodique, il etait pleinement présent. Il y a un phénomène qui illustre ce processus. Ayant été organiste, j'avais la charge de jouer des chants grégoriens. Parfois, sans connaître le chant, simplement en lisant les premières mesure, je pouvait deviner approximativement la suite de la mélodie sans lire la partition. C'est le phénomène de la mélodie intuitive. Les chants grégorien ayant un paramètre technique quasi nul, les mélodies répondent à peu de loi. Elle sont rudimentaire, et plus une mélodie est rudimentaire, plus elle est soumises au phénomène des mélodies intuitives. Les siècles passent, et le parametre technique prends de plus en plus le dessus sur le paramètre mélodique. Le debut 19eme siècle marque la parfaite harmonie entre ces 2 paramètres. La 2eme moitié du 19eme siècle marque le début du schisme de ces 2 parametres. La musique, de plus en plus décadente avec de plus en plus de loi harmonique, donc de plus en plus de technique, abouti à une séparation des 2 parametres en 2 courants musicaux.
Le premier, la musique technique, n'aura de cesse de faire disparaître le paramètre mélodique au profit du paramètre technique. Ce courant aboutira à Boulez, Ligetti, Messian, en passant par Ravel, Stravinsky, Dukas.
Le second, la musique mélodique, n'aura de cesse de faire disparaître le paramètre technique au profit du paramètre mélodique. Ce courant aboutira à la musique pop, rock, au rap, en passant par Édith Piaf, le Jazz, et les chason de variété.
Ces 2 courants sont des aberrations et finiront noyé dans la décadence.
Seule la musique parvenant à réunir à nouveau ces 2 paramètre que sont le paramètre technique et mélodique, marquera le renouveau de la production musicale saine et grande.

Que ceci vous inspiré et provoque en vous une féconde résonance.

Cette théorie permet de comprendre la singularité de Widor et Rachmaninoff

Plutôt intéressant clé franchement sans être zikos ca fait sens, faudrait que tu poste des exemples de ce que tu dis avec l'évolution dans le temps

Je prends en compte ta remarque. Peut être le ferais-je.

Franchement j’ai pas lu

J'ai lu en diagonale. La technique qui prend le pas sur la beauté est exportable à plusieurs autres domaines.
Je pense que c'est un tout. Il y a encore de belles musiques ici et là, mais ça ne se vend pas forcément. Et surtout il y a de moins en moins d'âme ou d'artistes avec une âme capables de produire du beau

Oui. Cette théorie n'est pas absolue et certains arrive encore à bien jauger ces parametre

Très intéressant, ne penses tu pas que le jazz dans une certaine mesure cumule les deux ?

Je me dis que composer de la musique à l'insitnct, rendrait peut-être mieux que selon des règles techniques, tant que l'on respecte ce qui fait que la beauté est là.

Et personnellement je trouve le classique chiant par rapport au baroque ou de la musique plusancienne qui nous est parvenue

Nan. C'est une étape vers la musique pop et le rap. Une étape de la mutation

Le paramètre technique est vitale pour varier la musique. La musique baroque tourne énormément en rond sans renouvellement, ceci du au fait qu'il y a peu de loi harmonique, du à un paramètre technique assez faible. Les 2 paramètre sont vitale pour composer de la GRANDE musique.

Sans gamme tempérée et son unique intervalle, pas de possibilité de transposer, ou moduler dans une autre tonalité dans un même morceau, et il faut tout réaccorder dès qu'on change de tonalité
Sans gamme tempérée, les intervalles naturels (physiquement exacts) ne permettent aucune harmonie compliquée, mais la musique entraîne alors des effets psycho-physiques, plus qu'une simple excitation intellectuelle

Les complexités harmoniques sont paradoxalement le fruit d'une simplification physique, et une dégénérescence

Intéressante résonance, je t'invite à poursuivre.

Tu trouveras toute la substance de cette problématique dans "Introduction to the study of musical scales" d'Alain Daniélou, disponible en .pdf ci-dessous
 https://archive.org/details/in.ernet.dli.2015.28938

bordel arrêtez de raconter n'importe quoi vous êtes génants les descos

au pire faites des etudes en histoire de la musique avant de l'ouvrir et de sortir des énormités comme le parametre technique était absent au moyen age  https://image.noelshack.com[...]/1522325846-jesusopti.png

bordel mais c'est pas parce que c'est intuitif que ça ne repose pas sur des procédés techniques

quand t'entends la septième et que t'as envie d'aller sur la tonique c'est basé sur des règles qu'on a développé sur plusieurs siècle pour obtenir l'harmonie telle qu'on la connait aujourd'hui

Relis car t'as visiblement rien compris

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